Author

Admin - page 35

Admin has 1899 articles published.

Të shkruash mirë dhe më shumë/Adri Kalaja

in Tirana Review by

Adri Kalaja

Për librin e ri të Idlir Nivik, “Deltaplang”

Një zezak i bëshëm që nuk shërben mut, një joshqiptar dhe unë në mes. Këto janë personazhet e librit të ri të Idlir Nivik. Por nuk do të flas për këto dhe të tjera në këtë “edicion” të radhës të “Njëqind vitrinave të librit”. Këtë radhë e kam seriozisht. Ndoshta shumë seriozisht, për të jetuar në Shqipëri dhe për të dashur të rri akoma gjallë. Një nga personazhet, që është qenie imagjinare e mbetur në tentativë, për t’i bërë homazh një libri të Kundera-s të përkthyer në shqip, por që nuk gjendet në shqip. “Arti i romanit” pra, ka dalë nga qarkullimi në të njëjtën mënyrë si hyjnë në qarkullimin e mishit të bardhë (ose të kuq, në rastin e princeshës indiane pa emër të Piter Panit) artistet e reja shqiptare. Të njëjtët njerëz që japin lejet e ndërtimit në Tiranë janë ata që edhe rregullojnë politikat e librit në Shqipërinë socialiste. Kishe diçka konkrete të më bëje armik për vdekje, apo kot? Nuk mjaftonte trupi i lodhur e i sëmurë i Moikom Zeqos në mbrojtje të Teatrit Kombëtar? Trupi i fëmijës së vdekur në luftë është Vdekja vetë, thotë Remarku diku. Te “Obelisku i Zi” e thotë. Si bëj dhe unë tani, kot si modest. Trupi i plakut është hija e vdekjes dhe pikë-e-mbaro.
E ajo për këtë shërbim ka për të marrë do franga.
Isha në Paris, në mes të ngutit dhe të tjerave, kisha dhe plaçka që më vareshin si kalorësit të mundur këmbët. Si në ato librat me histori mesjete me kopertinën në ngjyrë gri syltepriçi të ndenjur. Librat për fëmijë që t’i shisnin librarët shqipfolës kur nuk mund të të shisnin histori romantike me vajza me kancer. Një vajzë kancerogjene nuk takova dot në Paris, po kjo është histori tjetër.
Po më vareshin trastat anash, pra. Kisha dhe laptop, i gjori. Mendoja se do frymëzohesha si Hemingueji dhe do ia mbërrija kryeveprës sime të radhës. Të flasësh me një mik, padyshim do t’i thuash ato gjërat e mia, po kjo është histori e përveçme. Pasojë e atij komunizmit tonë fort latent që nuk po i shqitet si njollë në lëkurë biografisë, përndryshe shumë historike shqiptare. Pasi kisha pritur disa orë me radhë dhe pasi kisha ndërruar duke ëndërruar nën diell disa orë me radhë, dhe, po të isha personazh i Marina Abramoviçit, do të kisha ndërruar disa herë kryeradhë.
U ngjita dhe unë në katin e dytë. Para se të ngjitesha në katin e dytë dhe unë, pashë patjetër në hyrje të “Shakespeare and Company” një Fitzgerald dhe një Djuna Barnes. Më duhet të theksoj, Fitzgerald ka më shumë se një, ashtu siç ka më shumë se një Godard, por të gjithëve iu shkon mendja për njërin.
Shakespeare and Company, pra. Dhe një makinë shkrimi e ca poltrona të përdorura. Shumë njerëz, por asnjëri nuk vihej re. Arsyen pse isha aty do ta shtjelloj, do shtjellohet, me aq mundësi dhe talent sa na ka dhënë Jehovai, më poshtë.
Të lexosh Idlir Nivik është si të lexosh gjithmonë me sytë palarë. Ndërkohë që për të lexuar Kadarenë duhet ta mbash temperaturën e dhomës konstante dhe të jesh gjithmonë në alarm që mos të të shkasë diçka në interpretim apo për tjetër send. Ka disa shkrimtarë që kanë frikë nga të qenit shkrimtarë. Këta janë shkrimtarët që harrohen. Shkrimtarët që përdorin mistifikimin dhe të tjera truke ia mbërrijnë disa herë vëmendjes. Shkrimtari i mirë nuk përkufizohet apo caktohet nga kujtesa, ashtu si poezia nuk përkufizohet nga një varg. Mendoj se e gjithë poezia shkruhet për të dhënë një varg, poema në prozë, për të dhënë dhe përçuar një mesazh. Shkrimi i tij vepron sipas një foljeje, një “verbi” siç edhe kanë qejf ta quajnë brezi i tij i edukuar nën hyqmin e teorisë kritike andej nga frëngu ke Paris VIII. Kjo folje është “duhej”, duhej në të shkuarën.
Duhej, si duhej nga të gjithë dhe askush nuk thotë dot një grimë fjalë të keqe për të, dhe nëse e thotë, nuk mund ta thotë me të vërtetë, në këtë rast e ka të pamundur ta thotë me të vërtetë.
Duhej, një shkrim alla Idlir këtu. Për shembull, për të përshkruar ngjarje që lanë shenjë dhe gërvishtën kujtesën kolektive. Ashtu si i gërvishtet makina atij biznesmenit, nuk ka rëndësi kujt, sa rëndësi ka që është biznesmen. Si te teatri apo protesta e studentëve. Tashmë e tutje mund të vihet re se ka vetëm një protestë studentore, ajo e dhjetorit të ’90 ka hyrë në muze, dhe jo në këta muzetë seksi të bërë me paratë e Sorrosit, në ato muzetë e kohës së komunizmit që gëlojnë nga drogaxhinjtë dhe prostitutat. E kush jam unë për t’i gjykuar këto të fundit? Më mirë këto se miq-të-depolitizuar-të-Edi-Ramës. Dihet se komunizmi ynë na la pa kisha, pa din, pa xhamia, pa objekte kulti e pa iman, e pa muze arti kontemporan, e në fund, edhe pa gjizë…
Duhej… thënë kjo gjë, por në një mënyrë që të gjithë ta kuptonin se e kishin gabim, jo se kishte dikush të drejtë më shumë se tjetri. Ardian Vehbiu, për shembull, e përdor ca si shpesh dhe pavend këtë “tjetri”. Ndoshta dhe nga formimi dhe gjenealogjia e tij psikanalitike. Mbaj mend një profesor historie të dikurshëm që ia kishin ngjitur “profesor domethënia” ngaqë theu rekord dhe e përmendi në orë të mësimit fjalën “domethënë” plot shtatëdhjetë e dy herë. Këto vërejtje i themi me turpin e një gruaje kur shkon për të blerë një paketë cigare kur marrim parasysh ç’ka bërë ky (lexo: Vehbija) për kulturën shqiptare, ndryshe nga të tjerët që thjesht kanë kontribuar. Gjërat janë më të lehta kur je ish…
Këtu dhe në këtë shkrim nuk do të marr mundimin të citoj apo të thur elozhe. Besoj se çdo citim në vetvete është një thurje elozhi pasi tregon se e ke marrë mundimin ta lexosh disa herë tekstin, e ke fotografuar ose ke kthyer faqen për ata që janë të dhunshëm me librat. Unë për vete përdor si shenjues bileta me letër të vjetër autobusi. Letra e biletës është e vjetër, se mos mendojë ndonjëri se kërrej lustrafinin e autobusëve të vjetër. Megjithëse ky do ishte goxha instalacion arti, sikur të gjithë të nxirrnim kthetrat e t’i përvisheshim atij autobusit që gati nuk u rrëzua në Lanë. Gjithmonë kur Krenari nuk i bën librat hard dhe me shirit të kuq si nepërkë lozonjare. Vetë procesi i citimit ka një filozofemë të vetën po t’i besojmë Umberto Eco-s.
Te Shtëpia Botuese ‘Zenit” e kam pasur për herë të parë kontaktin me letërsinë e Idlir Nivik, aty afër te pallatet Agimi. Nga aty mësova edhe për stilin e tij të padyshimtë të të shkruarit. Një stil që për çudi nuk i ngjan asnjërit prej autorëve të tij të preferuar, asnjërit prej autorëve të tij të dashur që ka përkthyer, pavarësisht se nuk mund të vihet në dyshim që ka marrë shumë dhe i ka secilit borxh. Me thënë të drejtën librit i tij i parë dhe akoma i paribotuar në shqip është një vëllim dygjuhësh, i titulluar “Syri në mur” apo verbstones.
Poezia, në dukje e thjeshtë dhe minimaliste, kam përshtypjen se i drejtohet një lexuesi të caktuar, një lexuesi që është tashmë lexues, ose siç do e filozofonim “mbërë” lexues. Ky devenir i përket veçse atyre që kanë provuar dhe dështuar, kjo është e rëndësishme të thuhet, të jenë vetë shkrimtarë apo publicistë. Kjo lloj poezie, frymëzuar nga Ginsberg-u dhe antikultura e atyre viteve, sigurisht në Shqipërinë e asokohe nuk gjeti vendin e vet, por as në Shqipërinë e kësaj kohe nuk po gjen vendin e vet. A është faji i autorit apo i botuesit? Nuk ka rëndësi. Me thënë të drejtën mendoj se nëpër lëminë e këtyre autorëve shqiptarë nuk ka hiç rëndësi kjo pjesë.
Idlir Nivik është i vetmi autor, lindur në Shqipëri që mund të thotë “shqiptar jam edhe unë”. Nëse ndër të tjerë (të lartpërmendur po nuk duam t’i japim emër) mund ta ndiejmë që një kilometër larg aromën e pantoflave me gisht dhe misrit të pjekur në Velipojë, te librat e Idlirit shohim një Shqipëri ndryshe. Jo jo, as kjo që thashë nuk është e vërtetë. Shohim çudinë e madhe që Shqipëria ekziston. Ndoshta. Shohim, në të vërtetë një habi të madhe me Shqipërinë. Por një habi që buron nga kureshtja, jo nga dhimbja. Shohim një grotesk ekstrem, aq sa dhe vetë libri i tij më i arrirë (Shekspirotët; Toena) është grotesku i injorancës që vjen nga mosleximi. Pak i shitur dhe hequr nga tregu, ekzistenca e tij e kushtëzuar në raftet tona sikur e bën me turp lexuesin që kalon rrugës dhe e sheh, ashtu të kuq në vishnje nëpër pllakat e trotuarëve, por edhe aty gjithmonë e më pak.
Pse? Sepse vërtet është një libër që studion liminalitetin e qenies njerëzore. Pra, është shkrimtari që poetizon çudinë që i vjen pushtetit nga kastat e ulëta njerëzore. Nga të varfrit, si unë, të marrët, si unë, nga gratë, jo si unë, nga gejtë, e të tjerë. Pse çuditet atëherë pushteti nga katastrofa si protesta dy vjeçare për teatrin apo ajo e Marubit? Pushteti çuditet vetëm nga ai që nuk është pushtet. Po të flasim me terma të M.Foucault. Për pushtetin e ndenjur, shkrimtarët e ndenjur kanë më shumë garanci se sigurimi dikur për regjimin e E.Hoxhës. Por kjo është tjetër histori dhe ai ishte tjetër njeri.
Tek “Terxhumani” ai na mëson, le të themi na përkthen “papërkthyeshmërinë” e ndjesisë që ka Njëri (le të huazojmë një term nga Bashkim Shehu dhe Pierre Clastres-i) kur e merr vala e turmës së tifozëve. Këta tifozë që nuk të fusin duart në xhepa, as të fusin duart si nëpër koncertet e Shpat Dedës. Por kjo botë është bërë për autorë të mëdhenj.
Te “Don Kanuni” jep një mesazh social, gjë aq atipike për të dhe te “Mandakall” po ashtu. Në fakt, nuk mund të bësh satirë pa dhënë një mesazh social. Vitet e fundit në këtë hapësirën tonë në facebook është bërë e modës që të ulen dhe përçmohen ata që tallen me fenomene të caktuara. Këto atentate të vogla kundër të qeshurës dhe në të njëjtën kohë tentativa për edukim katolik të popullatës sonë vetëm sa e bëjnë më qesharak pushtetin për ata që e ndajnë kohën e tyre mes Europës dhe Shqipërisë siç është dhe rasti i kryeministrit tonë që i ngjan asaj gazetares së lodhur të kulturës që në njëfarë mënyre ka preferuar, duke qenë mbret, t’ia lërë pushtetin lolos, ashtu si gazetarja, mjeshtre në seks, i lë trupin e saj në dorë djalit më të ri në moshë.
E ndesha në Lezhë dhe në Vorë Idlir Nivik, ku jo vetëm profesorët por tashmë dhe poetët kërkojnë një bombë. E ndesha në Durrës dhe në Laç Idlir Nivik, ku Judith Butler-i kishte zbarkuar në komisariatin e policisë kinematografike. E ndesha në Shkodër dhe në Prishtinë Idlir Nivik, ku kishim të ftuar te Çani kryetarin e opozitave, në shumës.
Pat thënë njëherë De Goli për Sartrin: Nuk arrestohet Volteri! Mendoj se në këtë rast është vendi të thuhet: Volterin? Nuk e kapin dot!

Shkodër; 2023

Shkodra-Elona Çuliq

in Letërsi/Tharm by

Shkodra-Elona Çuliq

një pemë ngulun
me rranjë në liqe
e degë përqafuem qiellit
mban nje qytet të tanë gjallë
aty stinët shkojnë e vijnë
pa ndoj pretendim
dhe zogjtë ndalen e këndojnë
kangë si askund tjetër

një liqe i ngulun në pemë
i këndon qiellit
kangë zogjsh
dhe rrëfen për një qytet
që muret i pikojnë qumësht
dhe sytë qajnë me za fëmije.

Piktura: “Dëbora në Shkodër”

Pashk Pervathi

Kafshim i monedhës-Sueton Zhugri

in Letërsi/Tharm by

Kafshim i monedhës-Sueton Zhugri

Kërkojmë pas pasqyrës diçka
edhe pse të bindur
që aty s’ka asgjë.
Parandjenjën e një dimensioni
të pestë
sikur një i tretë vëzhgues
fsheh pas saj
një zot me sy në errësirë…

Gjejmë:
një buqetë me lule,
një qen shpërfillës me gjuhë përjashta,
një shtyllë me litar për varje,
trenin e drunjtë që niset nesër.
Kërkojmë pas pasqyrave,
pas reve si pas perdeve,
pas yjeve, galaksive, si pas dritareve të ndezura,
sikur e gjitha të ishte një shaka e vizatuar,
një trill,
karro me kuaj pa dhëmbë,
ëngjëj pa flatra si
sakatë ardhur prej lufte…
Pas pasqyre
kërkohet, rënkon:
dyshimi në një botë sygënjyes,
kafshimi i monedhës së florinjtë
që thyen dhëmbin,
statujat ngatërruar me njerëz
që në pritje të ëmbël
lindin fëmijë të gurtë.

5.10.2020

MAJA-Jorge Luis Borges

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

MAJA-Jorge Luis Borges

Në atë që lanë të shkruar të gjithë ata
që frika jote u lutet, s’do gjesh më shpëtim.
S’je asnjë nga të tjerët dhe veten e sheh
qendër të një labirinti që dikur
e thurën hapat e tu. S’të shpëton dot
as agonia e Sokratit a e Jezuit, as trimi
Sidarta i artë që pranoi të vdesë
në një kopsht, teksa binte muzgu.
Pluhur është edhe fjala e shkruar
nga dora jote edhe verbi që nxore
nga goja. Fati nuk ka asnjë mëshirë
dhe nata e Zotit është e pafund.
Koha është lënda jote, koha
që nuk resht. Çdo çast je vetmitar.

Përktheu: Alket Çani

Për G-Sueton Zhugri

in Letërsi/Tharm by

Poezi për G.-Sueton Zhugri

Çfarë paqeje e mbytshme, – the ti, – si ushkur rrobeje murgu
Heshtja ishte aq e nevojshme
sa kisha frikë të lëvizja
Deti ishte mbuluar me drita të zbehta
fletë të mardhura dhe lëndë amorfe
Sa e bukur është nata e lamtumirave
Nuk ka më kështu
apo ashtu, gjithçka mbaron,
ëndrrat me ruaza dantellash,
apokalipset e ndjenjave, eklipset e dhimbjeve.
Këtu jemi gurë që shtyhen nga vapa,
antiqenie, udhë të lashta, pluhur këmbësh,
harqe urash në zbehje.
Depot hapur janë dhe pushkë bredhin duarve
– më vrit dhe mua i paudhë, – hënë e mbushur me puçrra na thotë.
Bie shi i rrëmbyer perceptimi,
rrit kërpudha finlandeze plot ngjyra:
kantarelë diellorë, derrkucë të kuq, klarinetë të zinj.

Tatuazhet e reve na vishen befas,
dhe në ne,
si në klounë,
fytyrëqeshuria zvarritet.

Deti duket:
edhe i pafund, edhe derë qelie,
anagram që shpalos dhjetëra realitete njëherësh.

E ne jemi për ekstaza të lehta e dëshira të fundme, e dashur, nuk ka edhe mbarim edhe lumturi, nuk ka asgjë më pas, asgjë…

Po ti toleroje poetin, poeti është si një çilimi
me buzët ende ngjyer me qumësht.
Poeti është pasqyra ku si gur përplaset e njerëzimit, vetëdija.


14.09.2023

Si këndvështrohen personazhet femërorë në letërsinë botërore dhe në atë shqiptare/Flurans Ilia

in Esé/Feminizëm/Letërsi by

Revista defekt-teknik u drejtoi një pyetje, shkrimtarëve dhe joshkrimtarëve, mbi mënyrën sesi këndvështrohen personazhet femërorë në letërsinë botërore dhe në atë shqiptare.
Përgjigjia e radhës erdhi prej shkrimtarit Flurans Ilia.


Arlinda Guma: Mendoni se në letërsinë botërore, përfshi edhe në atë shqiptare, personazhet femërorë duke u këndvështruar së shumti nga shkrimtarët burra, kanë një boshllëk të vazhdueshëm? Të cilin mund ta plotësonin këndvështrime të reja, më çliruese, të grave shkrimtare? (Edhe pse ndonjëherë më duket sikur edhe vetë disa shkrimtare gra i kanë këndvështruar këto personazhe sipas modeleve të vështrimeve burrërore të kolegëve të tyre.) Si e shihni ju këtë?

Flurans Ilia: Në letërsinë shqipe po e po, por edhe në atë botërore ky, të cilin ju e quani «boshllëk» – unë do ta quaja «hendek». Është diçka që ka qenë aty përgjatë krejt pasazhit të letërsisë së përbotshme, kushtëzuar edhe nga mungesa e lirisë edhe e emancipimit të gruas ndër shekuj, por kryesisht nga konceptimi i vet shkrimtarëve (burra) që kanë qenë të preokupuar me «diçka» më madhore edhe, si të thuash fatkeqësisht, parja e personazhit femëror ka qenë e dorës së dytë. Por nuk do të ndalem në shembuj përkatës sepse janë të pafundmë.
Duke notuar me vështirësi kundra rrjedhës së kohës, personazhet femërorë të cilët kanë shënjuar rininë time të hershme si lexues, duke u shpëtuar «klisheve» të formave të mëparshme, ngelen Catherine Barkley, heroina e romanit “Lamtumirë armë” (1929) me autor Ernest Hemingway. Dhe Patrice Hollmann, personazhi femëror i romanit “Tre shokët” (1936) nga Erich Maria Remarque. Ndoshta ngaqë ishim edhe gjimnazistë të sapokredhur në ujërat e letërsisë në fundin e viteve tetëdhjetë, parja e këtyre personazheve femërorë krijoi në ndërgjegjen tonë si lexues të pasionuar personazhin ideal, d.m.th. heroinën e fortkërkuar në letërsi. Kjo ka ndodhur me mua si lexues, për të tjerë mundet të ekzistojnë shembuj të ndryshëm. E kam menduar pse-në për një kohë të gjatë. Trazirat midis dy Luftërave Botërore pollën një nga periudhat më të shndritshme të letërsisë, të ashtuquajturën «Letërsi të viteve 1920-1930». Edhe për ne ka qenë e bekuar kjo periudhë kryesisht në poezi dhe formën e tregimit që sapo çelte sythat e parë. Por ama në periudhën e sipërpërmendur botohet një roman i pazakontë për letërsinë tonë nga këndvështrimi i angazhimit letrar dhe forca emancipuese. Titullohet “Sikur të isha djalë” (1936), me autor Haki Stërmillin, i cili e shkroi fillimisht në gegnisht. Dija është një tjetër personazh që nëpërmjet ditarit të saj ngelet krejt e papërlyer nga “klisheja” se si është parë personazhi femëror më tej, kryesisht në romanet e pasluftës te ne.
Duke ardhur tashmë në «revolucionin e qetë» të viteve 1960-1970 në letërsinë e përbotshme, edhe te ne u shfaqën gra e vajza shkrimtare të cilat erdhën vrullshëm si ndikim i ndryshimeve në shkallë botërore. Për mendimin tim kjo periudhë e viteve gjashtëdhjetë ka qenë e vetmja që ka pasur vullnetin të shpërfaqte personazhet e tyre. Fatkeqësisht, megjithëse e shoh si një avantazh të letërsisë, këto personazhe femërorë në letërsinë tonë) vuajnë nga mungesa e lirisë si përkatësi. Janë të diktuar nga shembujt e personazheve femërorë krijuar nga kolegët e tyre, burrat. Duke folur më ngushtë për letërsinë tonë, personazhi femëror u çlirua vetëm pas viteve nëntëdhjetë dhe më e sakta me prurjet e pas viteve 2000-2010. Për sa i përket lexuesit, e kam fjalën po për veten këtu – nuk po e përgjithësoj faktin në fjalë, u ndeshëm me personazhin femëror të çliruar nga klishetë shumë vonë, tmerrësisht vonë!, me veprat e Toni Morrison-it, Margaret Atwood-it, Alice Munro-së, Françoise Sagan-it, Annie Ernaux-së, etj,etj, të cilat filluam t’i lexonim për hir të së vërtetës vetëm pasi një pjesë e tyre u nderuan me Nobel-in në letërsi dhe identiteti i tyre i mëparshëm si shkrimtare ishte i lënë në hije, edhe pse këto vajza e gra kishin vite përpjekje që e kishin filluar ndryshim në veprat e tyre! A përbën kjo një çudi rastësore? Nuk besoj se është e rastësishme, përkundrazi. Kështu që edhe lexuesi ka kusuret e veta në këtë drejtim, si meshkujt edhe femrat janë ngjizur me formën që kanë gëlltitur për vite me radhë. Kjo duhet të ndryshojë. Ka filluar të ndryshojë. Dhe mendoj se ndryshimi për sa na përket ne po ndodh. Por në një botë të mbrujtur me tabutë e patriarkalizmit, thyerja e akullit është gjithmonë e vështirë. Si shpjegohet që romani juaj “Terma humanitarë si fjala bombardim” (2016), ku personazhet femërorë janë personazhe të dalë dhe ngritur nga baltovina e realiteti të ashpër me të cilin është mbrujtur e brejtur shoqëria jonë, kanë kaluar të papërfillshëm dhe të pakuptuar nga «skena letrare»? Përfshi edhe veten time këtu si lexues, e lexova veç këtë verë romanin tuaj Arlinda Guma, pra, përafërsisht një dekadë pas botimit. E sa e sa vepra të tjera shkruar nga kolege të cilat nuk i kam lexuar ende?! Dhe pikëpyetjet shoqëruar me pikë çuditëse vazhdojnë ..
Kjo bisedë më kujton një bisedë me një autor të njohur, i cili më pat thënë dikur “Filania shkruan si femër!” apo “Letërsi femrash, ç ‘pret!” –  diçka e tillë e përafërt. I thashë, “Unë jam përpjekur t’i shoh njësoj dhe t’i mbështes në përkatësinë e tyre me sa mundem.”
“Po, ma ktheu tjetri, por mendoje pak më hollë. E gjithë përpjekja jote mund të konsiderohet nga të tjerë, përfshi vet femrat, si një dobësi e jotja për seksin e bukur!” U shtanga. Nuk e kisha menduar kurrë këtë. Pikërisht këtu edhe kështu e shoh problemin, si diçka që nuk ka lidhje me letërsinë por që hyn në të nga jashtë, në një formë të dhunshme, hajnisht. Në letërsi hyhet nga porta kryesore dhe jo nga oxhaku mbi të cilin gjendet një orë e vjetër. Kaq njëherë për njëherë.

Faleminderit Defekt-Teknik për lirinë e shprehjes dhe mundësinë!

Kënaqësi biseda.

Iku edhe vera – Nikos Kavadhias

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Iku edhe vera – Nikos Kavadhias

Kaq ishte edhe vera… iku…
dhe erdh’ koha të lëvizim edhe ne.
Dy muaj i kaluam duarkryq
edhe pse kishim plot ide në kokë.

S’bëmë asgjë nga ç’kishim në mendje
e shtynim gjithçka për të nesërmen
çdo ditë shkruam një letër për dikë
por ajo s’e ka marrë ende.

Nëpër taverna detarësh uleshim
përbri pleqsh që rrëfenin ndodhi
e urtë e butë na këshillonin
me fjalë që tash i kemi harruar.

Venim ndë panaire fshatrave
lart ndër kishëza të rrënuara
zinim shaminë e kërcenim
me të rritur e me djelmosha.

Shpesh flladi në vinte në gjumë
ndë varka… rrëzë pemëve
binim në një gjumë aq të thellë
aq të gjatë… si të kishim vdekur…

Të nesërmen s’na kujtohej
as dita kur do të niseshim.
… Po ngjitemi në anije. Para nesh
e panjohura!, stuhitë!, rrebeshet! …

Përktheu: Stefan Zhupa

MJELLMA-Charles Baudelaire

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

MJELLMA-Charles Baudelaire

– Victor Hugo-it –

I

Të mendoj, Andromakë! Ky lumë kaq i pakët,
Pasqyrë e trishtë e mjerane ku dikur përndriti
E dhimbjes së vejanes madhështia e pamatë,
Ky Simoid mashtrues që lotët e tu rritin,

Ma mbarsi papandehur pjelloren kujtesë,
Teksa ecja mespërmes Karuselit të ri.
S’ka më Paris të vjetër (forma e një qyteti
Ndryshon, ajme, më shpejt se një zemër njeriu);

Atë kamp me baraka e shoh vetëm me mendje,
Ato pirgje kupolash, kapitelesh skicuar,
Barin dhe blloqet jeshilë nga uji i pellgjeve,
Dhe, tek ndrit përmes xhamash, një rrëmet i pashuar.

Dikur një kafazeri ishte atje, ku pashë
Një mëngjes, në orën kur nën qiellin e kthjellët
E kallkan zgjohet Puna, kur ndërkohë fshesarët
N’ajrin e heshtur ngrejnë një uragan të errët,

Një mjellmë që ishte arratisur nga kafazi,
Dhe, me putrat që rrihnin mbi kalldrëmin e thatë,
Në tokën gropa-gropa oshte pendët e bardha.
Teksa sqepin e çelte mbi një rrëke të tharë,

Nervozisht lagte flatrat mes pluhurit, atje,
Zemrën plot me liqenin e bukur ku pat lerë:
“O shira, kur do bini? Kur do shkrepësh, rrufe?”
Mit fatal i çuditshëm, e shoh atë fatzezë

Drejt qiellit, si njeriu i Ovidit atëbotë,
Drejt qiellit ironik, me blunë e mizorisë,
Mbi qafën e ngërthyer mbante makuten kokë,
Sikur po i drejtonte qortime Perëndisë.

II

Parisi nd’rron! Por nuk nd’rron imja melankoli.
Pallate të rinj, blloqe, skela, lagje të vjetra,
Të gjitha këto për mua bëhen alegori,
E më të rënda se shkëmbi janë kujtimet e shtrenjta.

Kështu, përpara Luvrit një pamje më mundon:
Mendoj për mjellmën time, me gjestet e ndërkryer,
Porsi të syrgjynosurit, komike e madhështore,
Gërryer nga një dëshirë e pacak! Dhe për ty

Andromakë, nga krahët e një burri të madh
Rënë në dorën e Pirros së ndritur, si skllave,
Pranë një varri të zbrazët, kokulur në ekstazë;
Grua e Helenusit, e Hektorit vejane!

Mendoj për zezaken e sëmurë, të dobësuar,
Që përpëlitet në baltë dhe kërkon sytrembur
Të Afrikës magjiplotë kokosët e munguar
Mbas muranës së madhe të mjegullës së dendur;

Për gjithkënd që ka humbur atë që asnjëherë
Nuk gjendet dot më! Për ata që mbyten në lot
Dhe Dhimbjen e thëthijnë si një ujkonjë e mjerë!
Për jetimët që vyshken si lulet, të gjorët!

E kështu, në pyllin ku mendja më arratiset,
Një kujtim kaq i vjetër i fryn bririt përherë!
Mendoj për detarët e harruar në një ishull,
Për robërit, të mundurit!… e plot e plot të tjerë!

Përktheu Alket Çani

Dhoma e punës së Poetit-Jevrem Brković

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Dhoma e punës së Poetit-Jevrem Brković

Në Ballkan
Poeti ende s’guxon të ketë dhomë pune!

Nga kënaqësi e tillë
Mund t’i ndodhë më e keqja:
Mund të çmendet,
Mund të ngjitet pas karriges,
Mund të pushojë së shkruari,
Mund ta tradhëtojë atdheun.

Në Angli
Është e obligueshme edhe lulishtja në dhomë pune,
Dy fontana,
Qeni, macja e leopardi.

Në Francë
Sapo lind poetin e vendosin në dhomë të punës.
Aty e presin tërë ato
Pa të cilat s’mundet as ai e as Franca.
Është çështje private e poetit
Pse në vend që në dhomë të punës
Vete në të parin shesh për të bërë grevë urie
e demonstruar.

Në Spanjë
Poeti e di se, duhet ta kalojë atë udhën
Nga burgu deri te vendpushkatimi,
Për atë udhën tjetër
Nga varri deri tek populli
Poetit s’i duhet dhomë pune.

Në Rusi
Dhoma e punës duhet të fitohet me punë.
Në po atë vend
Poetët kanë pasur edhe armë për dyluftim.
Tashti dhomat e punës janë
Plot mështekëra,
Poetë të vdekur
Dhe medalje nga lufta atdhetare.

Në Ballkan
Poeti s’guxon të ketë dhomë pune.
Kjo është e rrezikshme edhe për të edhe për Ballkanin.

Në Ballkan
Vetëm poeti i therrur është – Poet.

Cdo gjë tjetër është
Ndikim i dëmshëm
I Lindjes e Perëndimit,
I Perëndimit e Lindjes.

Përktheu: Azem Shkreli

Shkrimtari Shpëtim Selmani: “Kosova ime po lufton për paqen.”

in Letërsi by

Riccardo Michelucci 


Ajo e Ballkanit është një e kaluar që duket se nuk kalon kurrë. Ndërsa ende nuk janë shuar jehonat e konfliktit në Kosovë, i cili e mbylli shekullin e 20-të në mënyrën më të keqe të mundshme, ka nga ata që me atë barrë të tmerrshme janë detyruar të rriten dhe të bëhen në moshë madhore.
Shkrimtari dhe aktori kosovar Shpëtim Selmani e cilëson veten si “biri i asaj lufte”, e cila filloi kur ai ishte vetëm dymbëdhjetë vjeç. Ndërsa rritej ai u përpoq ta ripërpunonte atë përvojë edhe me ndihmën e letërsisë dhe teatrit. Por ai e pranon se nuk mundi. “Unë ende nuk kam bërë paqe me të shkuarën time. Shpresoj që të paktën të pajtohem me të ardhmen”, rrëfen ai në këtë intervistë që na dha me rastin e daljes në treg të “Baladës së Buburrecit” (përkthim i Fatjona Lamçes, Crocetti, 160 faqe, 17,00 €), një libër në të cilin ndërthuret përditshmëria e tij si shkrimtar, aktor, baba dhe bashkëshort, me dhunën e historisë.
I lindur në Prishtinë në vitin 1986, fitues i çmimit të Bashkimit Evropian për letërsi në vitin 2020, Selmani është autor veprash në prozë dhe poezi, të përkthyera tashmë në shumë gjuhë, në të cilat është përpjekur të reflektojë mbi dhimbjen dhe poshtërimin e pësuar gjatë luftës të familjes dhe të popullit të tij.
Është ai bubrreci i titullit, “i vogël por plot krenari dhe me një dinjitet të thellë”, dëshiron të sqarojë ai, duke argumentuar se “të gjitha konfliktet shpërthejnë aty ku nuk ka njohuri, as mirëkuptim ndaj kombeve të vogla”.
Me një gjuhë të papërpunuar dhe me nerv, që herë pas here u lë vendin lirikave të improvizuara (dhe mund të kujtojë atë të një shkrimtari tjetër me origjinë ballkanike, boshnjakut Aleksandër Hemon), Selmani rindërton përvojën e tij, emocionet që ka përjetuar vitet e fundit dhe këndvështrimin e tij për jetën përmes një serie paragrafësh të shkurtër autobiografikë.
Ai rendit histori, kujtime dhe anekdota, si copa mozaiku, në përpjekje për të rindërtuar shpirtin e tij të dhunuar dhe për t’u përballur me të shkuarën e tij. Traumat e tij personale, vështirësitë e pasluftës, rindërtimi i vendit të tij. Deri në realitetin e sotëm të një vendi që ende sheh ndarje të thella ndërmjet serbëve dhe shqiptarëve, politikanë të korruptuar dhe biznesmenë të paskrupullt.
Letërsia, megjithatë, mund të jetë një kundërhelm për shumë të këqija, siç shpjegon ai në një pjesë qendrore të librit, kushtuar takimit të tij me një shkrimtar të ri serb që synon të mohojë gjenocidin e Srebrenicës.

A mund të jetë letërsia edhe një mjet për të luftuar mohimin dhe revizionizmin?

Unë do të thosha që po. Në fakt, mendoj se duhet të jetë një nga arsyet kryesore të ekzistencës së saj. Një letërsi e vërtetë duhet të jetë e rafinuar, origjinale, autentike. Dhe t’i shërbejië gjithmonë të mirës. Nuk mund dhe nuk duhet të ketë nevojë të gënjejë, të përhapë urrejtje apo propagandë. Mund të jetë vërtet ilaçi kundër shumë të këqijave të botës, për shembull; duke nxitur një reflektim mbi identitetet kolektive, edhe nëse jetojmë brenda një kutie të madhe politike, në të cilën letërsia është si një vend i humbur, në kërkim të funksionit të saj të vërtetë. Në një epokë si kjo e sotmja, në të cilën identitetet personale mund të jenë gjithashtu fluide, identiteti kombëtar është gjithnjë e më i fortë. Dhe nga kjo lindin shumë nga problemet e botës. Letërsia e vërtetë, përkundrazi, përbëhet nga identitete universale dhe pikërisht për këtë arsye shpesh politika përplaset me letërsinë. Gjithashtu mendoj se ka një vijë shumë të hollë midis letërsisë dhe jetës. Sepse gjithçka që jetohet është letërsi.

Cilët janë elementet kryesore të frymëzimit për veprat tuaja?

Kam shumë, duke filluar nga jeta ime, nga vendi ku jetoj. Dhe gjithashtu nga identitetet tona. Shumë gjëra në jetë janë harmonike në kaosin e tyre dhe ndonjëherë është e vështirë t’i kuptosh. Popujt, për shembull, janë entitete shumë komplekse. Nuk më pëlqen aspak që njerëzit janë të lumtur për shkak të fuqisë së tyre. Një temë shumë e rëndësishme në veprën time letrare është edhe dashuria. Por jeta më jep shumë njohuri për të cilat jam gati të flas sinqerisht, aq sa mundem.

A ia dolët të bënit paqe me të shkuarën me ndihmën e letërsisë?

Fatkeqësisht jo. Përvoja e luftës, të cilën e kam përjetuar si fëmijë, përcaktoi shumë nga perceptimet e mia si i rritur. Ne ende po luftojmë për të gjetur paqen, por ende duket shumë e vështirë sepse jemi një shtet i vogël dhe jemi të manipuluar nga pushteti politik. Ne nuk mund ta ndërtojmë të ardhmen tonë pa mbështetjen e shteteve të fuqishme. Disa narrativa politike kanë filluar të flasin përsëri për luftën dhe është vërtet absurde që qeniet njerëzore mund ta mendojnë ende ekzistencën e diçkaje që është thellësisht primitive dhe idioteske.
Unë mund të arrij të bëj paqe të paktën me të ardhmen. Po, mendoj se kjo është thelbësore.

Çfarë do të thotë për ju t’i rezistoni luftës?

Të jesh një fanatik i paqes. Të urresh kufijtë. Të duash njerëzit. T’i respektosh. Të mbrosh dashurinë. Ta mendojmë botën si shtëpinë tonë. Të kuptosh të tjerët dhe të kundërshtosh gjithmonë ata liderë politikë që janë të aftë vetëm të shkatërrojnë.

Ju jeni edhe poet e dramaturg. Çfarë është të shkruarit për ju?

Ishte një mënyrë për të qëndruar gjallë. Por e kam shumë të vështirë ta shpjegoj se çfarë është në të vërtetë për mua. Të shkruarit ka qenë gjithmonë një mënyrë për të komunikuar me veten. Është një mënyrë për ta mbajtur veten nën kontroll, për ta kuptuar veten. Unë ende nuk e kuptoj pse e bëj këtë. Është si një lloj vetë-riparimi. Por edhe një sëmundje, një impuls fëminor, diçka për të cilën kam nevojë.

Cilat janë ndjesitë tuaja kur shihni përplasjet e fundit në veri të Kosovës? A është një lloj historie që nuk përfundon kurrë?

Një ndjesi mosbesimi. Është çmenduri që pas kaq shumë vitesh e gjithë kjo urrejtje ekziston ende. Historia nuk na ka mësuar asgjë. Por njerëzit e thjeshtë janë vërtet shumë të lodhur dhe të ngopur me patriotizëm, propagandë, kërcënime, gjak. Ne të gjithë duhet të bëjmë pjesën tonë për të krijuar një të ardhme pa urrejtje.

Përktheu: Arlinda Guma

Marrë nga: Avenire.it

1 33 34 35 36 37 190
Go to Top