Author

Admin - page 147

Admin has 1899 articles published.

Strehë për natën-Bertolt Brecht

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Strehë për natën-Bertolt Brecht

Më thonë se në New York

Në cepin e 26th Street dhe Broadway

Dikush rri për çdo natë të muajve dimërorë

E pasi u lyp kalimtarëve të holla

Paguan një strehë për nevojtarët e mbledhur që të kalojnë natën.

 

Bota s’do ndryshojë për kaq gjë

Marrëdhëniet mes njerëzve nuk do shënojnë përmirësim

Epoka e shfrytëzimit nuk do pritet në mes.

Por sadopak njerëz do kenë një strehë për të kaluar natën

Përgjatë një nate ata s’do i zërë era

Bora që duhej t’i mbulonte do bjerë mbi rrugë.

 

Ti që po lexon këto, mos e lër librin.

Sadopak njerëz do kenë një strehë për të kaluar natën

Përgjatë një nate ata s’do i zërë era

Bora që duhej t’i zinte do të bjerë mbi rrugë.

Ani bota s’do ndryshojë për kaq gjë

Marrëdhëniet mes njerëzve nuk do shënojnë përmirësim

Epoka e shfrytëzimit nuk do pritet në mes.

1933

Përktheu: Edon Qesari

Për veprat e Artan Hajrullahut- Erlind Sulko

in A(rt)ktivizëm/Pikturë by

Erlind Sulko

Shqyrtimi i veprave të artit është përherë një hulumtim mbi mënyrën e shprehjes: një vëzhgim se si një pikturë shpreh diçka nëpërmjet ngjyrave, se si një kompozicion shprehet nëpërmjet tingujve apo mënyra se si një poezi zhvillohet nëpërmjet fjalëve. Çdo vepër artistike dallohet nga ajo që shpreh dhe trajta se si ajo e shpreh atë. Përmbajtja dhe trajta janë të dallueshme, por jo të ndara nga njëra-tjetra. Përmbajtja është e pafundme. Ndërkohë, trajtat e shprehjes përsëriten.

Trajtat e shprehjes artistike janë një lavjerrës që kalon tutje e tëhu nga thjeshtësia fillestare tek ndërlikimi i lodhshëm. Rrymat artistike përherë i rikthehen një llojë thjeshtësie të shprehjes të një kohë të kaluar e më pas, të lodhur nga thjeshtësia, kthehen sërish tek ndërlikimi i mundimshëm bashkëkohor. Historia e shprehjes artistike është në një dialektikë të vazhdueshme midis thjeshtësisë dhe ndërlikimit. Përmbushja përfundimtare e kësaj dialektike të shprehjes artistike është bashkimi i thjeshtësisë së pastër në trajtën e shprehjes me ndërlikimin e pafundëm në përmbajtje. Pikërisht këtë bashkim të thjeshtësisë fëminore të shprehjes, me ndërlikimin filozofik të përmbajtjes, shikoj tek punimet e Artan Hajrullahut.

Ku qendron thjeshtësia joshëse e shprehjes në veprat e Artanit? Fillon mu tek vetë mënyra se si veprat na shfaqen. Shumica e veprave të tij janë punuar mbi kartona të ndryshëm që ai i gjen rrugëve, nëpër kartona të panevojshëm që të tjerët do t’i hidhnin në plehra. Kur e takova, ai u shpreh se disa nga punimet e tij ishin edhe mbi kartona të vjetër që ai i kishte që nga koha e studimeve.  Kartonat kanë lloj-lloj trajtash, ashtu siç i gjen. Kartonin nuk e pret, pasi ka punuar diçka mbi të, por pikturon mbi vetë trajtën që kartoni ka që kur e ka gjetur. E lë kartonin vetë të flasë. Dhe mbi punimin në kartonë, tashmë Artani, ka filluar të vendosë edhe një kornizë të bardhë: si për t’ia shtuar edhe më shumë sasinë e naivitetit fëminor. Në këtë kuptim, vetë mediumi i veprave të tij janë si disa vizatime të rastësishme që një fëmijë do t’i kryente poshtë pallatit: pa ndonjë qëllim përfundimtar, pa ndonjë shpresë se ky punim do të përfundojë një ditë nën një kornizë hijerëndë.

Thjeshtësia e shprehjes në punimet e Artanit shfaqet edhe në një minimalizëm të përgjithshëm që përshkon shfaqjen: shpesh kemi një njeri, apo vetë Artanin, bashkë dy a tre sende që lundrojnë në zbrazëtinë e kartonit. Veprat nuk kanë një minimalizëm të egër, bardh e zi: i ngjan më shumë një minimalizmi fëminor, një minimalizmi të përhumbur në ëndrra të përkohshme. Punimet e Artanit shpesh më ngjajnë si ëndrrat e pafajshme të një fëmije, që në vetë sinqeritetin naiv të trajtës shpreh frymën e përbashkët.

(Punim i Artan Hajrullahut ku shfaqet djali i tij bashkë me lodra të shumëta të kafshëve.)

Por, kjo thjeshtësi në trajtën e shprehjes nuk duhet të ngatarrohet me ndërlikimin e përmbajtjes. Përmbajtja në veprat e Artanit shfaqet nëpërmjet dykuptimësive të vazhdueshme, nëpërmjet simboleve dhe metaforave që ripërsëriten. Shohim pikërisht një rimarrje të sendeve që kanë lënë gjurmë në kujtesën e përbashkët për të shprehur metaforikisht frymën e përgjithshme.

Një nga simbolet kryesore në veprën e Artanit, ku shfaqet kjo dykuptimësi, është simboli i pasqyrës. Shumë punime të Artanit më ngjajnë shpesh me përsiatje të gjata poetike të pasqyrës.  Ky simbol futet vazhdimishit si një mënyrë për të shprehur atë që fshihet mbrapa asaj që na shfaqet, ose për të bërë të kundërtën: për të fshehur tërësinë e shfaqjes.

 

Në punimin e mësipërm kemi vetë Artanin në trajtën e një mësuesi të shenjtë, me kurorën e shenjtërisë dhe shenjën e gishtave. Në dorën e majtë ai mban librin e mësimdhënies. Këtu pasqyra na shfaq diçka që vetë njeriu përpara nuk mundet: pasqyra na shfaq pjesën e tij të mbrame. Ky mësues i shenjtë është po ashtu një njeri si gjithë të tjerët, me flokë të rëna dhe një kurriz të zhveshur. Në këtë punim kemi një ballafaqim midis të shenjtës dhe njerëzores: mbas çdo shfaqje të së shenjtës fshihet diçka njerëzore. Është pikërisht simboli i pasqyrës që arrin ta bashkojë njeriun dhe të hyjnishmen në një punim të vetëm.

 

 

Në punimin e mësipërm, shohim sërish se si pasqyra na shfaq diçka tjetër: pasqyrimi i fshehtë e përplotëson shfaqjen. Përballë kemi një grua të zhveshur që po krihet anash një luleje. Nëse pasqyra nuk do ishte aty, ne do ta shikonim këtë grua si të vetëkënaqur me lakuriqisinë e saj. Por, si të thuash, pasqyra në mënyrë të pafajshme duket sikur na shfaq vetë dëshirën e përbrendshme të asaj gruaje: ajo kërkon ngrohtësinë e sobës. Lakuriqësia e saj është një vuajtje dhe durim i të ftohtit, jo një gëzim epshor i trupit. Por është pikërisht pasqyra ajo që na shfaq atë që vetë njeriu nuk na e rrëfen dot.

Ndërkohë, në dy punimet e mësipërme kemi të kundërtën: pasqyra nuk na shfaq, por na mbulon nga shfaqja e plotë. Tek punimi i parë, pasqyra shfaq vetëm fytyrën e gruas, ndërkohë që trupi i saj i lakuriqtë fshihet. Të duket sikur ajo do të shfaqet në tërësinë e trupit të saj, por pasqyra nuk e lejon: ajo është e kufizuar, e burgosur nga kufijtë e pasqyrës. Në punimin e dytë, pasqyra po ashtu na gënjen me kufizimin e saj: në pasqyrë e shohim Artanin të fryrë dhe me muskuj e me një fytyrë hijerëndë, por shohim se mbrapa pasqyrës fshihet një njeri i zakonshëm, me veshmbathje të bardha.

Një simbol tjetër që rishfaqet vazhdimisht në punimet e Artanit është çentroja. Çentroja kthehet në një metaforë për zbukurimin e panevojshëm të jetës.

Në punimin e mësipërm, shohim se çentrot janë vënë gjithkund, duke mbuluar thelbin e çdo gjëje. Çentroja shfaq metaforikisht teprimin e kuptimit estetik të jetës: zbukurimin që mbulon gjërat e që nuk i lënë ato të shfaqen.

Në këtë punim shohim sërish, çentron e vendosur gjithkund: mbi tavolinat, mbi mur, mbi kokën e krevatit dhe mbi dollap. Por, këtu çentroja nuk na lejon jo vetëm të shikojmë gjërat ashtu siç janë: ajo ka mbuluar edhe vetë kënaqësinë erotike të njeriut. Është pikërisht estetizimi i tepruar i jetës që e ka rrëmbyer jetën nga kënqësitë e thjeshta e të qënurit i bashkuar me dikë. Këtu çentroja është një mbulonjëse estetike dhe shpirtërore e vetë dëshirave trupore të njeriut. Çifti është i zhveshur, por i pamundur për ta shijuar vetveten.

Një simbol që e shohim të ripërsëritet tek veprat e Artanit është soba. Në një mënyrë apo një tjetër, njerëzit në botën e veprave të Artanit janë përherë të ftohur, duke u dridhur, lakuriq, në nevojë të diçkaje që t’i ngrohë. Soba këtu shërben si një metaforë e një lloj përmbushje shpirtërore që rimerret nga kujtesa jonë e përbashkët.

Siç, edhe shohim tek punimi i mësipërm: vetë i ftohti nuk i lë njerëzit të kryejnë gjëra të tjera. Një grua po mundohet t’iu shërbejë, por burrat janë duke ngrohur duart.

Këtu shohim një burrë që po ngroh këmbët tek soba.

Këtu një grua që po than flokët tek soba.

Ndërkohë, këtu kemi një burrë të zhveshur duke u ngrohur tek kaloriferi. Zhveshja dhe i ftohti këtu shprehin vetë vetminë: i ftohti është shfaqur në kuptim metaforik. Vetmia e këtij burri shfaqet jo vetëm nga i ftohti, por edhe nga një foto në mur, ku ai qendron në krah të dikujt tjetër, ndërkohë që tani qendron vetëm.

Në tërësi, veprat e Artanit përshkrohet nga një lloj absurditeti i shfaqur në mënyrë fëminore. Një nga këto absurde është fshehja e marrdhënies që ne kemi me dëshirat tona epshore.

Në punimin e mësipërm shikojmë disa nga ata burrat e kanunit, ata burra që kanë pikëpamje shumë të ngushta për rolin e gruas në shoqëri, ata burra që e mbështjellin gruan me detyra morale të shumëllojshme, pikërisht ata burra janë bashkuar për të parë filma porno. Shumë të përqendruar, duke harruar krejtësisht pikëpamjet e tyre të ngushta të jetës së përditshme.

Në këtë punim, shohim të njëjtën gjë: burra duke parë porno. Por vetëm me një ndryshim: këtu edhe vetë fëmijët po duan të ndjekin shembullin e baballarëve.

Një absurd tjetër është absurdi ekonomik dhe mënyra se si ai ndikon në marrëdhëniet që ne kemi me njëri-tjetrin.

Këtu shohim absurdin e shitjes së veprave të artit me kile. Kapitalizmi bashkëkohor e ka shndërruar çdo vlerë të barazvlefshme me vlerën ekonomike: prandaj edhe këtu shohim se si vetë artisti është shndërruar në tregtar.

 

Këtu kemi sërish një rast të absurditetit ekonomik tek veprat e Artanit. Kemi dikë që duket si pronari i fushës së futbollit. Fusha është e braktisur. Ndërkohë, jashtë fushës, kemi një grup njerëzish që duan ta lozin. Pronari nuk është duke bërë ndonjë përfitim, pasi fusha është e boshatisur gjithsesi. Ndërkohë, njerëzit presin jashtë gardhit me dëshirën për të luajtur.

Mënyra më e mirë për ta kapur artistikisht absurdin e madh që na rrethon është duke e shprehur atë me një çiltërsi fëminore, me një naivitet që e shpreh tërësisht atë. Absurdi shprehet plotësisht me anë të një gënjeshtre: ti shfaqesh sikur beson vetë në të.  Por besimi yt tek absurdi është si i një fëmije që përsërit fjalët e prindërve pa i kuptuar.

BISEDË ME GURIN-Wislawa Szymborska-Nobel 1996

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

BISEDË ME GURIN-Wislawa Szymborska-Nobel 1996

 

Trokas në portën e gurit.

– Jam unë, lermë të hyj.

Dua të hyj brenda teje,

të hedh një sy,

të dëgjoj frymëmarrjen tënde.

 

– Ik, thotë guri,

Jam mbyllur me çelës.

Edhe i thyer në një mijë copa

do rri gjithmonë i mbyllur.

Edhe i thërrmuar në rërë

askënd nuk do lejoj të hyjë.

 

Trokas në portën e gurit.

– Jam unë, lermë të hyj.

Vij thjesht nga kureshtja.

Jeta është rasti i vetëm.

Dua të shëtis në pallatin tënd,

para se t’u bëj vizitë gjethes dhe pikës së ujit.

Nuk kam shumë kohë për të gjitha këto

ngaqë kam vetëm një jetë.

 

– Unë jam prej guri, thotë guri.

Duhet të rri serioz. Largohu,

ti e sheh që më mungojnë muskujt e të qeshurës.

 

Trokas në portën e gurit.

– Jam unë, lermë të hyj.

Thonë që tek ty ka salla boshe të gjera,

madhështore dhe pa zhurmë hapash,

që askush s’i ka parë ndonjëherë.

Pohoje që as ti vetë nuk e di.

 

– Salla boshe të gjera, është e vërtetë,

por nuk ka vend, thotë guri.

Të bukura, ndoshta, por jo me atë bukuri

që mund ta kapin shqisat e tua mjerane.

Ti mund të më njohësh, por s’mundesh kurrë të më ndjesh.

Ti më sheh në dukjen por jo në thelbin tim.

 

Trokas në portën e gurit.

– Jam unë, më ler të hyj.

Të premtoj që s’do rri pafundësisht tek ty

dhe as të gjej strehë.

Nuk jam fatkeqe dhe kam ku e fut kokën.

Dhe, veç kësaj, ia vlen të rikthehem tek bota ime.

Do hyj brenda teje dhe do dal duarbosh,

pa prekur asgjë,

dhe si provë për praninë time të vërtetë në gjirin tënd

nuk do them tjetër veçse disa fjalë

që, për më tepër, askush s’do t’i besojë.

 

– Nuk do hysh, jo, thotë guri.

Ti nuk e ke shqisën e të përbashkëtës

dhe asnjë shqisë tjetër s’e zëvendëson dot atë.

Madje as shikimi i mprehtë gjer në verbim.

Nuk do hysh, ti ke veç dëshirën për këtë shqisë,

veçse një ide të largët të saj.

 

Trokas në portën e gurit.

– Jam unë, lermë të hyj.

Nuk mund të pres dy mijë shekuj

për t’u futur tek ty.

 

– Nëse nuk më beson, thotë guri,

pyet gjethen, ajo do të thotë të njëjtën gjë,

dhe pika e ujit njëlloj si gjethja.

Mund të pyesësh, po deshe, edhe një flok nga koka jote.

E ndiej që po më vjen një e qeshur e madhe,

një e qeshur e pamatë, që nuk di të qesh.

 

Trokas në portën e gurit.

– Jam unë, lermë të hyj.

 

– Unë nuk kam portë, thotë guri.

 

Përktheu: Alket Çani

 

Trarët në kokat e artistëve-Klodi Leka

in A(rt)ktivizëm/Muzikë by

Klodi Leka

Qarkullimi viral i një pamjeje filmike në virtualitet, ku dy të rinj ne dukje të varfër e të margjinalizuar lodrojnë me statujën e bronztë të këngëtarit Françesk Radi, duke i hipur kaluç mbi sup apo duke dhunuar kitaren e tij të bronztë, ndezi shumë zemërim në skenën muzikore të qytetit. Përveç mbesës së tij, po ashtu këngëtare, e cila kërkoi që policia të ndëshkojë dy vagabondët në fjalë, edhe më i rëndë ishte reagimi i kantautorit Elton Deda, imagjinata penale e të cilit shkoi deri te vendosja e pashaportizimit për në Tironë.

Sa i përket Rozana Radit, zemërimi i saj është i kuptueshëm paçka se jo i pranueshëm. I kuptueshëm për shkak të lidhjeve familjare dhe emocionale me Françesk Radin dhe të njohjes së arritjeve të tij në skenën kulturore dhe kokëçarjeve që i krijoi kitara, zëri, tekstet, impostimi skenik dhe risia muzikore gjatë regjimit hoxhist. I papranueshëm ngaqë Rozi ka dhënë goxha kontribut në formimin psikik të dy bullistëve te Parku i Liqenit me këngët e saj të hershme si “Seks bomb”, “Bodigardi i zonës”, “Jepi gaz” etj. Edhe pse me kalimin e kohës realizoi disa balada të mrekullueshme, për ne, brezin e periferikëve mbi të njëzetat, ato të parat mbeten shkollë estetike, e sidomos balada “Si Zhadia”, e cila e shpreh mjaft qartë kompleksin e djaloshit katundar që zbret në qytet: “Ty minifundet shumë po te çudisin/ Ty qytetarët shumë po të mahnisin/ Po çfarë të bëj unë me provincën time/ Jetoj si Zhadia vetëm me kujtime.”

Megjithatë, hazdisja nervoze dhe e panevojshme e Elton Dedës, që nis me germëzimin e emrit të kryeqytetit si Tironë e jo si Tiranë dhe vazhdon me idenë gjeniale të pashaportizimit e vënies së traut të famshëm te Kthesa e Kamzës, është shprehje e paragjykimit të papranueshëm lokalist të kantautorit mbi bashkëqytetarët e tij të varfër e të pakulturuar, paçka se Tirana, më shumë se mëhallë e ndonjë vendaliu, është qyteti i çdo jabanxhiu dhe kujtdo dykëmbëshi që paguan taksa e jeton në republikën tonë, për fat jofeudale. Po më i pafalshëm se gjesti zemërak që i përbuz bashkëqytetarët si bardhoshi zezakun e aparteidit apo i trajton si refugjatë që po vënë në rrezik qytetërimin tironc, është cinizmi i tij mbi përsenë e kësaj situate.

Cinike ngaqë brezi i ri, e sidomos ai i rrethinës, nuk i njeh këngëtarët si Françesk Radi, këngëtarë që pas një shkëlqimi të shkurtër e llamburitës, ranë në errësirë dhe heshtje të plotë, duke mos i kujtuar më askush, as institucionet e kulturës dhe as yjet e rinj të vënë në shërbim të parasë e që sot i ha meraku i madh i respektimit të figurave. Në këtë pikë, budallallëku i shëmtuar i leshkove të Liqenit, më shumë se poshtërim i vetëdijshëm, është tregues i mospasjes së një vetëdijeje historike e artistike, është njëfarë pafajësie e pistë dhe e trishtë.

Pastaj, si mund të kërkosh sjellje aristokrate dhe shije të mirë estetike te breza rioshësh të edukuar me rep kriminal, seksist, bullist, muzikë kjo më e fuqishme se ajo e Elton Dedës dhe rokerëve të ’91, më e memorizuar se poemat e mësuesve të gjuhës dhe vetëdijes si Naimi, Mjeda, Migjeni etj., e madje më e suksesshme edhe se vetë Liceu Artistik që nuk prodhon art tjetër pos popit gagaç të kombinuar me striptizëm banal?! Çfarë ka bërë Eltoni që rioshët të mos i hipin në qafë, por të përulen te busti i Françeskut, t’i dhurojnë një lule të këputur në park e, pse jo, të këndojnë ndonjë këngë të tij?! Që ata të dehen pas muzikës së mirë?! Muzikë të mirë?!

A do të mundej kantautori Deda dhe arushët e tjerë të cirkut të porosisnin pizza, të pozonin me tesha të shtrenjta, të hipnin nëpër autobusë dhe taksi, të rrufisnit kafetë me ëmbëlsira në pastiçeri, të blinin fruta dhe prezervativë, të jetonin në dhoma dhe zyra të rehatshme etj., nëse do të vendosej trau i famshëm te Kthesa e Kamzës për “kafshët” që çdo ditë, madje edhe të dielave, ngjishen nëpër urbanë skandalozë për të ofruar shërbimet e përmendura më sipër?! A do të kish qytetërim dhe kryeqytet pa ta?! Apo shpirti i tyre artistik do të ushqehej me metafizikë?! Unë them ta provojmë njëherë. Jam i sigurt se në krye të javës, ashtu siç thotë edhe Bertolt Brehti për padronët e qytetit të përjetshëm që përpihej nga uji i kripur i detit, edhe këta do të kërkonin në lot e përgjërim shërbëtorët e tyre.

Te “Shndërrimi i të gjitha vlerave”, filozofi nihilist gjerman Fridrih Niçe thotë se artistit nuk i lejohet edhe aq të llomotisë me superlativa mbi të mirën dhe të bukurën, ama kur i rras edhe të vërtetën në mes, atëherë ai duhet zënë me dru sepse e vërteta nuk është as e mirë dhe as e bukur, por e shëmtuar, e pistë, e hidhur. Ata djem janë e vërteta e shoqërisë sonë. Një e vërtetë që artistët e ngujuar në aksin Bllok-Pazari i ri nuk mund ta vrojtojnë, prandaj edhe bien në pozita moraliste, policore dhe snobiste, paçka se arti nuk ka të bëjë fare me moralin, por është gërryes i tij. Kësisoj, duke fyer Francesk Radin, ata vetëm sa shpërfaqën moçalishten e të kulturuarve, shkëputjen e tyre prej realitetit, humbjen e bardit dhe të muzikës së mirë. Prandaj, sdipse, por si një ish-leshko me shapka me gisht më vjen të këndoj: “Na shkoi jeta bakër e kanaçe/bakër e kanaçe/ Na shkoi jeta drogë edhe ilaçe/ drogë edhe ilaçe…”

Probleme brisku-Ali Luca

in Letërsi/Tharm by

Probleme brisku-Ali Luca

 

Po rruaja mjekrën për herë të parë, 

isha diku te të tetëmbëdhjetat dhe

mjekra nuk ishte kushedi se çfarë.

Derën e banjës e harrova hapur

në dyzet e pesë gradë,

si në ato skicat e arkitekturës,

në të cilat dyert janë gjithmonë kështu.

Kisha mbaruar punë me njërën faqe, 

kur im atë erdhi për punët e tij në banjë

dhe më pa duke u rruajtur.

Po buzëqeshte si një sarhosh paqësor.

 

Babai im i jetoi të dyja epokat

para dhe pas rënies së Murit të Berlinit,

duke kaluar nëpër to thjesht si një figurant.

Pastaj u afrua tek unë dhe me tha:

“Po rruhesh, ë? 

dëgjomë mua, 

ka dy shkolla rrojeje;

njëra është shkolla ruse, e cila

i bie mjekrës nga ana e kundërt e qimëve,

dhe tjetra është shkolla amerikane, e cila  i bie mjekrës në drejtim të rritjes së qimëve.”

Pastaj iku duke tërhequr derën,

pa ndonjë vërejtje se unë po përdorja

veglat e tij personale të rrojes.

 

Unë, i zënë ngushtë nga këto dy shkolla 

kaq të mëdha,

si brenda një argumenti filozofik,

vendosa, jo që të mos e rruaja mjekrën, 

por të llogaris edhe variablin brisk brenda kësaj

historie.

Kjo,  mendoj, më ka bërë joparimor në jetë.

Rreziku-Toni Morrison

in A(rt)ktivizëm/Letërsi by

Historia e shkrimtarëve të persekutuar është po aq e gjatë sa historia e vetë letërsisë. Dhe përpjekjet për të na censuruar, për të na lënë të vdesim urie, për të na displinuar dhe për të na asgjësuar përbëjnë shenja të qarta se diçka e rëndësishme ka ndodhur.

         Toni Morrison

Regjimet autoritare, diktatorët, despotët janë shpesh, por jo gjithmonë, budallenj. Por asnjëri prej tyre nuk është aq budalla sa t’u lërë shkrimtarëve largpamës, disidentë, dorë të lirë për të botuar gjykimet e tyre apo për t’iu bindur instinkteve krijuese. Ata e dinë këtë e bëjnë duke marrë rrezikun në sy. Nuk janë aq budallenj sa të heqin dorë nga kontrolli (i hapur ose i fshehtë) i medias. Metodat e tyre përfshijnë mbikëqyrjen, censurën, arrestimin, madje edhe vrasjen e atyre shkrimtarëve që e informojnë dhe e shqetësojnë publikun. Shkrimtarët e trazuar, ata që bëjnë pyetje duke dyshuar, duke i parë gjërat në një këndvështrim më të gjerë, gazetarët, eseistët, shkruesit në blogje, poetët, dramaturgët, mund t’i hapin punë shtypjes sociale që funksionon si një gjendje kome për popullatën, një gjendje kome të cilën despotët e quajnë paqe dhe këta janë ata që ndërpresin hemoragjinë e gjakut të luftës, i cili shndërrohet në ushqim për përkrahësit e politikës së forcës dhe spekulatorët që fërkojnë duart.

Ky është rrezik i tyre. I yni është i një lloji tjetër lloji. Sa e zymtë, e padurueshme, e urryer bëhet ekzistenca kur nuk na lejohet krijimi i veprës së artit. Fakti që jeta dhe vepra e shkrimtarëve të cilët përballen me rrezikun duhet të mbrohet është nevojë e ngutshme, por bashkë me këtë ngut, duhet të sjellim në kujtesë se mungesa e tyre, bllokimi i punës së shkrimtarit, zhdukja e tij mizore, është një rrezik po aq real edhe për ne. Shpëtimi që duam për ta është një bujari për veten. Ne të gjithë e dimë që kombet mund të identifikohen me shkrimtarët e arratisur nga brigjet e vendeve të tyre. Këto janë regjime që përligjin frikën e shkrimit të pambikqyrur ngaqë e vërteta i shqetëson. Është shqetësim për luftënxitësin, torturuesin, hajdutin e korporatave, kalemnxhijtë e politikës, sistemin e korruptuar të drejtësisë, si dhe për një publik në gjendje kome. Shkrimtarët e papersekutuar, të paburgosur, shkrimtarët e bezdisshëm janë shqetësues për injorantin mujshar, racistin tinëzar dhe grabitqarët që ushqehen nga burimet e botës.

Alarmi, ky shqetësim për ngritjen e problemeve nga shkrimtarët është iluminues për shkak se ky veprim është i hapur dhe i pambrojtur, por nëse nuk mbikqyret nga policia është kërcënues. Rrjedhimisht shtypja historike e shkrimtarëve është shenjë e hershme paralajmëruese e zhdukjes së të drejtave dhe lirive të tjera që pasojnë. Historia e shkrimtarëve të persekutuar është po aq e gjatë sa historia e vetë letërsisë. Dhe përpjekjet për të na censuruar, për të na lënë të vdesim urie, për të na displinuar dhe për të na asgjësuar përbëjnë shenja të qarta se diçka e rëndësishme ka ndodhur. Forcat kulturore dhe politike mund të rrafshojnë të gjithë llojet a arteve, përveç “të sigurtit”, të gjitha llojet a arteve  përveç atyre të miratuara nga shteti.

Më kanë thënë që ekzistojnë dy reagime njerëzore ndaj perceptimit të kaosit:  ndërrimi i emrave dhe dhuna. Kur kaosi është thjesht e panjohura, ndërrimi mund të arrihet pa asnjë përpjekje – një specje, yll, formulë, barazim, prognozë e re. Ndodh gjithashtu edhe krijimi i një harte, katagolizimi i gjithçkaje, ose krjimi i emrave të rinj për zona gjeografike që mungojnë, për peizazhe dhe popullsi. Kur kaosi bën qëndresë, ose duke e reformuar veten ose duke u rebeluar kundër një rendi të imponuar, dhuna shihet si reagimi më i shpeshtë dhe më racionali në përballjen me të panjohurën, të kobshmen, të egrën, të paarsyeshmen dhe të pakorrigjueshmen.

Reagime racionale mund të jenë; censura, internimi në kampe, burgjet, ose vdekja, vetëm për ty ose bashkë me të tjerët në luftë. Nuk ka megjithatë një reagim të tretë ndaj kaosit, i cili është heshtja. Një heshtje e tillë mund të jetë pasiviteti dhe mosdëgjimi. Mund të jetë frika paralizuese. Por mund të jetë edhe arti. Ata shkrimtarë që e ushtrojnë zejen e tyre afër ose larg fronit të pushtetit politik, atij ushtarak, në ndërtesën shtetërore perandorake apo në shtëpizë, mund të krijojnë një kuptim përballë fytyrës së kaosit, dhe ata duhet të mbështeten, të mbrohen. Dhe është e drejtë që një mbrojtje e tillë të nisë nga shkrimtarët e tjerë. Dhe është e domosdoshme jo vetëm për të shpëtuar shkrimtarët e rrethuar, por për të shpëtuar veten tonë.

Mendimi që më bën të sjell në kujtesë me tmerr fshirjen e zërave të tjerë, të romaneve të pashkruara, poezive të pëshpëritura ose të gëlltitura nga frika e përgjimit nga njerëz të këqinj, metoda të jashtëligjshme, gjuhë të nxjerra jashtë përdorimit që fliten nëpër kthina nëntokësore, pyetjet e  eseistëve që sfidojnë autoritetin që nuk janë bërë kurrë, drama të pavëna në skenë, filma që nuk janë shfaqur-ky mendim më kthehet në makth. Është sikur një univers i tërë ngjyroset me bojë të zezë. Disa lloje traumash tek disa popuj janë aq të mëdha, në mënyrë mizore, sa ndryshe nga paraja, ndryshe nga hakmarrja, dhe madje ndryshe edhe nga drejtësia, apo vullneti i mirë i të tjerëve, vetëm shkrimtarët mund t’i përkthejnë këto trauma, ta kthejnë dhimbjen në kuptim, duke e forcuar përfytyrimin për të moralshmen. Jeta dhe verpa e shkrimtarit nuk janë një dhuratë për njerëzimin; ato janë domosdoshmëri.

Përktheu: Granit Zela

Zoti Perëndi-Luigi Pirandello

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Luigi Pirandello

Shumë vjet më parë, ai çobani, dora vetë, njeriu që jetonte si egërsirë nëpër shpate malesh, pranoi të rrinte model për një shtyllë altari për një piktor që s’dihet nga erdhi, i cili kishte punuar mostrat dhe studimet e tjera paraprake. Se ç’rol i ra për hise në tablonë e shenjtë as që desh t’ia dinte; pranoi ta vishnin me ca petka të çuditshme e t’i mësonin si shkërbehej një gjest i dhunshëm me kamzhik në dorë. Por, pakëz më vonë, kur shugurohej kisha e re, ai u dynd së bashku me gjindjen në meshën e parë, dhe, pasi njohu veten në shëmbëlltyrën e njërit prej gjykatësve që fshikullonin Jezunë lidhur pas shtylle, nisi të lebetitej e të klithte i tërbuar duke shkulur flokët, e duke përplasur këmbët në tokë:

– Hiqmëni andej! Jam i krishterë!

Pasi e nxorrën nga zallamahia e përgjithshme (nga të qeshurat e atyre që e kishin njohur në shtyllën e altarit dhe nga hamendjet e çoroditura të atyre që s’i kishin rënë në të), ai sa s’doli mendsh teksa i hakërrehej pa pushim atij piktorit të pafytyrë; mundi të qetësohet vetëm pasi prifti plak i kishës së re iu betua se fytyra e judeut në pikturë do të ripunohej deri sa të shuhej edhe ngjashmëria më e fundit me të tijën. Prapëseprapë, nofka Judé i mbeti; tani, pasi kanë rrjedhur kaq vite, Judé e quan veten edhe ai. Ja, kështu desh zoti që nga fytyra dhe nga vetë njeriu të shuhej ajo shprehje e ashpër krenarie për hir të së cilës piktori e kish zgjedhur ta vinte në shtyllë në më të urryerin rol.

Ish plakur tashmë Judeu, dhe kopeve të veta s’mund t’u binte më pas; jetonte me lëmoshë, por jo si lypës, ose më mirë, lypte në mënyrën e vet edhe kur kërkonte lëmoshë. I shtyrë nga uria, pasi qe endur si qeni ikanak nëpër shpatet e shkreta, i avitej ndonjë shtëpie, dhe i fliste të parit fshatar që shihte:

– Thuaji tët zoti se tagrambledhësi erdhi.

Të gjithë e kuptonin dhe vinin buzën në gaz; ama, kur i nxori këto fjalë, Judeut iu desh t’i shpjegonte. I shpjegoi kështu: në këtë botë jemi qiraxhinj të Zotit Perëndi; mëshirploti do të kish pritur miq sot e gjithë ditën nëse vdekatarët s’do t’a kishin përzënë, pa arritur, dhe pa dashur të kuptojnë, se toka ish dhe duhej të mbetej një shtëpi e përbashkët. Megjithëkëtë le të merrte vesh njerëzia se Zoti Perëndi është, sidoqoftë, i zoti i një shtëpie tjetër, asaj përtej (Judeu kish treguar qiellin me gisht), për të cilën paskësh hapur fjalë që qiraja t’i jepej parapagim.

Të varfërit ia paguajnë përditë; sa për të pasurit, le ta shlyejnë duke bërë, njëherë në hënëz, ndonjë të mirë. Ja përse të kamurve ai vinte t’u mblidhte tagrën.

Pasi kish mbledhur ç’i jepej, ai çapitej më tej; dhe, në largim e sipër, njihte aty-këtu nëpër fusha pemët të cilat duhet të kishin qenë të tijat; të tijat, sepse ky ulli, ai dru qershie, ai fik, ajo rrënjë shege kishin lindur për të, kur shumë vite më parë, duke kaluar andej, kishte gërmuar dheun dhe kish hedhur farën në tokë; dhe ja, tani toka i kish falur pemën; ia kishte dhënë atij… pse, a mund ta dijë toka se ajo i përket tjetërkujt?

Për këta drunj seliste dashuri atërore: në fshat i dukeshin më të bukurit e më shtathedhurit; ndalej shpesh për t’i admiruar me shikime të gjata dhe tundte kokën me krrelat e ashpra si çelik ngjyrëhiri. Degët e stërngarkuara e ftonin të këpuste qoftë edhe një frut, se të tijat qenë të gjitha (ah, aq sa edhe drunjtë e dinin!) – dhe ia mblatonin… por ai, jo: tundimit s’i binte pre; dhe me një psherëtimë ulte dorën që i qe ngritur vetiu.

Kësisoj jetonte i pastrehë nëpër fshatrat e të tjerëve.

Flinte në një shtëpizë të rrënuar e të braktisur; ngrihej në mëngjes dhe endej pa e ditur se për ku, nëpër vetmitë e pafund por megjithatë plot jetë, mes heshtjesh drithëruese gjethesh e krahësh zogjsh, i cekur herë-herë nga fërshëllima e një shpendi që ngrihej fluturimthi.

I shtrirë përtokë, zhytej në qetësi me vështrimin e ngulët mbi fijëzat e barit që luhateshin me tahmin në një frymë ere; shihte zhapikun që ngrohej në diell mbi faqen e një guri dhe fluturat e bardha që heshturazi endeshin nëpër gjithë atë qetësi.

O, përse mbinin vallë ca lloj barërash? Për hir të njerëzve me siguri që jo, as për kafshët, që nuk i hanin… Mbinin sepse i deshte Zoti e toka i bënte, pa u vënë veshin pakënaqësive të njerëzve zemërakë, të cilët kujtonin se e kishin pronë të vetën; dhe kjo qe aq e vërtetë, sa me t’i shkulur, ato mbinin sërish; dhe aty ku nuk i hiqnin, barërat rriteshin pa fund – i donte toka…

– Zoti edhe mua më deshi, – mendonte Judeu, – mirëpo nuk kam një grusht dhé, ku të rri vetë, e të them: është i imi. Jam si bari i keq, që në arën e vet s’e do askush. Vetëm aty ku ai rritet i i paprekur unë mund të rri i qetë. Por atëherë toka s’ka zot, ose i zoti e ka braktisur.

Kjo ide e bëri për vete. Njihte ara të braktisura, ku s’shkelte këmbë njeriu, e në të cilat ai, prej që sa ishte gjallë, domethënë qëkur s’mbahej mend, kish parë gjithmonë egjërishtet; dhe kurrë ndonjë gjurmë kultivimi, sado të vogël, apo pronësie, qoftë edhe të lashtë. Dhe kështu këto toka, prej kohësh të harruara, të paktën sipas tij, i përkisnin vetvetes, qenë të lira të prodhonin atë që deshën vetë, jo ç’duan njerëzit.

– Po sikur, – mendonte Judeu, – nga një copë toke këtu në mes, që mos ta shohin, të shkul ca barishte, edhe një grusht farë ta hedh, a s’do të ma kthente kjo tokë një dorë grurë? Do të ma jepte mua, si gjithkujt… pronari, po qe se ka, merret me mend se ka hequr dorë të nxjerrë nga kjo tokë çfarëdolloj  fitimi.

A do t’i prishte punë atij nëse një grusht dhé do të nxirrte pakëz grurë për mua në vend të ca barishteve për askënd? Këto toka dikush i ka braktisur, por unë s’ia marr askujt: do të bëj vetëm që, të paktën për një herë, një copëz e tyre në vend të kërcejve të thatë të japë grurë… Se kush është, në fund të fundit, pronari i mbramë?

I mposhtur nga kjo ide, Judeu nisi të kërkonte gjatë endjeve të tij edhe një grusht grurë përveç copës së bukës.

– Mos e ka rritur cazë qiranë zoti perëndi, o Judé? – e pyesnin me të qeshur të zotët e shtëpive, të cilëve u shkonte t’u merrte tagrën.

Judeu mblidhte supet me buzagaz të përkorë:

– Si të doni…

Dhe me të mbledhur farat për të mbjellë, punonte tokën, në vetmi të plotë, – me ç’t’i jepej, se i mungonin veglat më të thjeshta. Atëbotë kish vetëm një bel për të ardhur keq, të marrë borxh, me të cilin hoqi, duke mihur, barërat e këqija; pastaj gërmoi, rrëmihi me aq sa mundnin krahët e mjera, të këputura nga lodhja dhe pleqëria: kjo për tokën qe mjaft. Por jo për dëshirën e tij, e cila e shtynte të ndiqte me sy të etur punën e plugjeve në arat e tjera dhe bujqit që hidhnin farën me besim dhe vetëdije në punën që u ish dhënë. Të shkretën, nuk kishte mundur as të mbillte mirë atë farë, që të mos t’ia çukitnin zogjtë; e kishte lënë në dorë të fatit, në mëshirë të plisave të cilat mezi kishte mundur ti shtynte ca mënjanë…

Erdhën shirat e para, dhe Judeu, me të dëgjuar shushurimën e shiut në strofkullën e tij nokturne, mendoi se edhe mbi copën e tokës së vet binte shi…pastaj, me një lumturi që e bëri të qajë, pa grurin teksa çelte në sipërfaqe me kallinjtë e parë të druajtur mbi tokën e lagët. Ja, më në fund, toka po jepte grurë, qe i tiji! Pastaj hodhi vështrimin drejt qiellit, prej nga ku uji mirëbërës kishte rënë edhe për të, për të parin thesar të vetin; por e shqetësoi vështrimi lart: do të kishte dashur ta shihte qiellin aq të ulët, sa të fshihte dhe të mbyllte në vetvete arëzën e vogël të mbjellë, në mënyrë që askush të mos të mund ta zbulonte atje ku qe, mes barishteve të këqija që e rrethonin.

Pak nga pak kallinjtë u rritën dhe hodhën shtat. Tashmë Judeu nuk mund të ndahej më nga ajo copë tokë, megjithë të ftohtin e hidhur dhe motin e keq: thuajse e hante me sy grurin e vet; shpirti i dridhej kur shihte gjethëzat e njoma teksa drithëronin mëngjeseve.

Por ja që në njërën prej këtyre ditëve, nuk i bënë më këmbët të dilte nga shtëpia e braktisur ku kishte bërë strofkullën e vet.

Dielli ish ngjitur lart, dhe Judeu, i ulur përtokë, me shpatulla pas muri e duar mbi gjunj shihte ngultazi para vetes, endé i shushatur nga ëndrrat e natës, duke u dridhur nga të ftohtët e me dhëmbët që i kërcisnin.

Ç’kishte ndodhur? Ku ishte arëza e tij? Po hambarët ku ishin? Hambarët mbushur plot, me një mori njerëzish të gëzuar me peshore që shpërndanin drithë, drithë, drithë, me këngë në gojë, pa hequr drithin me misturi nga masa e mbushur deri në majë? Po gruaja e varfër që kishte ardhur me një frymë me një enë të shpuar, prej të cilës kokrrat rridhnin kaq shpejt, sa ena zbrazej para se të mbërrinte tek dera e hambarit? Ah, e gjora  kthehej gjithnjë pas, nga fillimi, me dëshpërim, e përplasur, e shtyrë mes rrëmujës së të varfërve të tjerë që dyndeshin pa fund, e në prehër nuk i mbetej asnjë kokërr grurë…

– Jepuani! Jepuani! – nxiste Judeu matësit. – Kështu e paguaj qiranë e të zotit të shtëpisë tjetër, atje lart…

Dhe hambarët nuk zbrazeshin kurrë: nga dritaret e epërme, mbi grumbujt e mbështetur në çatma gurgullonte drithi, shpërthente poshtë si ujëvarë, fëshfëriste pambarim. Dhe ja, edhe tani kjo fëshfërimë e vazhduar në ëndërr i kishte mbetur në vesh… ah, ethet! e kishin zënë ethet, dhe dridhej nga të ftohtët.

Me zor u ngrit në këmbë: mendtë i merreshin… U zvarrit jashtë shtëpisë për t’iu kthyer arës së largët, por me të bërë dy hapa u këput mbi rrugë në një braktisje të plotë të gjymtyrëve.

E pa veten pas disa ditësh, për habinë dhe neverinë e tij, në një sallë të heshtur gjatoshe, në një shtrat spitali.

– Nëse më mbajnë këtu duhet të kem vdekur patjetër, -mendoi Judeu.

Koka i peshonte si e shkrirë në plumb, qepallat nuk kishte fuqi t’i lëvizte. Ajo fije shpirt që i kishte mbetur iu kërrus nën frikën supersticioze që i jepte vendi ku ndodhej; Judeu ua braktisi heshturazi trupin e moçëm e të dërrmuar kujdeseve të mjekëve dhe infermierëve, pa u kujdesur të pyeste ç’sëmundje kish.

Symbyllur, i bërë grusht si për t’iu fshehur dridhjeve të papërmbajtura të etheve, ngiste mendimin gjithnjë e më larg, drejt tokës së tij; dhe, pasi kishte mbërritur atje, gjumi e zinte me ngadalë. Atëherë ndjente rreth vetes grurin tashmë të pjekur ndërsa shtrinte lart, lart, lart kallinjtë… por shumë lart… jo kështu, a mundej? Kalliri më lart se një plep? Ndër grahmat e fundit Judeu donte ta ndalte këtë teprim të pamundur e të paturp, por s’mundej: kallinjtë zgjatoheshin nga të katër anët, para syve të tij, në lartësi, njëri pas tjetrit, dhe dalëngadalë e groposnin. Duke u përpëlitur për frymë, Judeu bënte të ngrihej, por – o çudi! – tani gjendej më lart se kallinjtë… I çoroditur hidhte sytë përqark, pastaj shihte qiellin, ja hëna, mund ta prekte: ngrinte krahun që ta merrte dhe niste të kosiste me të. Pastaj ëndrra rrëzohej papritmas dhe Judeu ngrihej me rrëmbim.

Atëherë shihte të përmbysur ëndrrën e vet ku gruri rritej i zbehtë dhe i brishtë, me kërcejtë e sapombirë të kalbur nga shiu e të thyer nga era… Dhe psherëtinte: Plugu! Të kisha pasur një plug!… Me siguri ai beli i tij, si mos më keq, tokën as që e kish gërvishtur…

Ndërkaq ditët kalonin, ethet e Judeut jo. Kujtesën e kohës e kishte humbur, ç’stinë ishte nuk donte t’ia dinte – se trembej mos i thoshin: vera kaloi.

Përpiqej të ngrinte pakëz kokën nga nënkrerësja për të parë përtej shtretërve të tjerë dritaren e madhe në fund të sallës; arrinte të shihte një pjesë qielli të pastër të ndezur në diell. Ndoshta pranvera ende nuk kish kaluar. – Po ku i dihet, – mendonte Judeu, – ndoshta dikujt që i ka rënë rruga andej i ka rënë në sy gruri midis barishteve, dhe e ka marrë për vete… po sikur të mos ta gjente asnjeri a s’do të ishte më keq? Do të shkojë dëm gjithë ai hir perëndie, do të thahet për drapërin nën diell. Dhe toka do ta ketë dhënë grurin më kot…

Por ja që desh perëndia (zoti perëndi kishte gisht në këtë punë, pas gjithë atyre lutjeve) dhe Judeu mundi të dilte nga spitali – nga burgu, i shëruar, në të hyrë të Korrikut.

Thuajse s’fluturoi për tek ara e vet; përsëlargu vërejti fërgëllimën e artë të grurit, por në çast këmbët iu prenë, duart iu varën… Në mes të të korrave mahnitëse (aq i lartë dhe i dendur qe gruri) shtrihej një gardh; pranë gardhit shquhej një mullar, pranë mullarit qe lidhur një qen që dëgjoi përmes bimëve fëshfërimën e hapave përtej gardhit dhe nisi të lehte.

Rrëzë gardhit u dha fshatari që bënte rojë me dorën të vënë si strehë mbi sy.

– O, mirësenaerdhe Judé! Të prisja… Thuamë tani ç’e mirë të solli.

I këputur nga të nxituarit dhe pikëllimi, Judeu u ul ngadalë përdhe, duke u mbështetur me zor në shkop.

– Nuk dua gjë… – tha pastaj, duke mbajtur lotët. – Mbaje qenin. Këtë mrekullinë erdha të shoh: grurin, që të mbiu vetë, mirë e bukur, për hesap të vet…

– E kujt ka qenë kjo tokë, Judé?

– E këtyre barishteve të këqija këtu, që s’bënin bukë… – iu përgjigj i mjeri plak. – Thuaja, thuaja, tët zoti…

Dhe mbeti përtokë një copë herë me sytë tek kallinjtë e lartë e të plotë, që luhateshin nga era, a thua se u vinte keq.

Përktheu: “Ivan Katastrofov”

Piktura nga Van Gogh, “Farëmbjellësi

KËTË NATË MUND T’I SHKRUAJ VARGJET MË TË TRISHTA-Pablo Neruda

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

KËTË NATË MUND T’I SHKRUAJ VARGJET MË TË TRISHTA-Pablo Neruda

 

Këtë natë mund t’i shkruaj vargjet më të trishta.

Të shkruaj, për shembull: “Nata është e yjëzuar
dhe dridhen, të kaltër, yjet atje në lartësi”.

Era e natës shëtit nëpër qiell dhe këndon.

Këtë natë mund t’i shkruaj vargjet më të trishta.
E kam dashur dhe ndonjëherë edhe ajo më ka dashur.

Në net si kjo e kam mbajtur në krahët e mi. 
E kam puthur kaq herë nën qiellin e pafund.

Ajo më ka dashur dhe, ndonjëherë, edhe unë e kam dashur.
Si të mos t’i duash sytë e saj të mëdhenj e të thellë.

Këtë natë mund t’i shkruaj vargjet më të trishta.
Kur e mendoj që s’e kam më. Kur e ndiej që e kam humbur.

Të dëgjosh natën e pafundme, më e pafundme pa të. 
E vargu bie në shpirtin tim si vesa mbi bar.

Ç’rëndësi ka që dashuria ime s’mundi ta mbajë.
Nata është e yjëzuar dhe ajo s’është me mua.

Kjo është e gjitha. Në largësi dikush këndon. Në largësi. 
E kam humbur atë, prandaj në shpirt thellë po vuaj.

Si për ta pasur më afër, shikimi im e kërkon,
zemra ime e kërkon dhe ajo nuk është me mua.

Dhe është e njëjta natë që i zbardh po të njëjtat pemë.
Ne, ata të asaj kohe, më s’jemi të njëjtët.

Tani më nuk e dua, është e qartë, por sa fort e kam dashur.
Zëri im kërkon erën për të prekur veshin e saj.

E tjetrit. Do të jetë e tjetrit. Si para puthjeve të mia.
Zëri i saj, trupi i saj i pastër. Sytë e saj t’pafundmë.

Tani më nuk e dua, është e qartë, por ndoshta edhe e dua.
Është kaq e shkurtër dashuria dhe kaq e gjatë harresa.

Sepse në net si kjo e kam mbajtur në krahët e mi,
E kam humbur atë, prandaj në shpirt thellë po vuaj;

Qoftë kjo dhimbja e fundit që ajo më shkakton,
Dhe këto vargjet e fundit që për të i shkruaj.

Përktheu: Orjela Apolloni

Bibloteka më mbreslënëse në botë gjendet në Pragë

in Letërsi/Libraria në rrugën 84/Meqë ra fjala by

Biblioteka Klementinum është një shembull i bukur i arkitekturës barok. Kompleksi i madh historik në Pragë, me bibliotekën e saj mbresëlënëse barok, u themelua nga Jezuitët pas mbërritjes së tyre në Bohemi, në vitin e largët 1556.

Në fillim, anëtarët e sektit jetonin në një ish-manastir Domenikan, por në vitin 1653 filluan të zgjeronin infrastukturën e tyre. Rindërtimi zgjati mbi 170 vite, kështu që Clementinum ( “Klementinum” në çekisht) gjen sot një shumëllojshmëri të gjerë të stileve arkitekturore dhe rrymave. Ky kompleks i mrekullueshëm dhe karakteristik mbulon një sipërfaqe prej 2 hektarësh, një nga më të mëdhatë në Europë. Projektuar nga arkitektë me përvojë si Carlo Lurago, Franz Maximilian Kanka dhe Kilian Ignaz Dientzenhofer. Jezuitët hapën aty dhe një shkollë që në vitet e para të krijimit të saj, e cila më vonë, në vitin 1622, u shndërrua në universitet!

Përveç klasave dhe dhomave të gjumit për komunitetin, jezuitët ndërtuan edhe një bibliotekë madhështore, një shtypshkronjë, një farmaci, teatër dhe sigurisht disa kisha. Clementinum u bashkua me universitetin e Charles, (Charles-Ferdinand University) në vitin 1654, së bashku me koleksionin e tij të bibliotekës. Universiteti i sapo-themeluar Charles-Ferdinand në Clementinum priti shkollat filozofike dhe teologjike. Më vonë, në 1773, jezuitët u detyruan të largoheshin nga zona, por universiteti mbeti. Pas ndarjes së universitetit në departamentet çeke dhe gjermane në vitin 1882, vetëm seksioni çek mbeti i patundur. Së fundi, në vitin 1930, shkolla filozofike u zhvendos në një ndërtesë të re, dhe Clementinum u bë selia e Bibliotekës Kombëtare.

Clementinum përmendet dhe në “The Secret Miracle” të Jorge Luis Borges. Personazhi kryesor sheh në ëndërr bibliotekën Clementinum, ku bibliotekarët kërkojnë dëshpërimisht të gjejnë Perëndinë në një nga librat në bibliotekë. Atëherë, një nga bibliotekarët e tij thotë: “Perëndia gjendet në një letër, një faqe, në një nga 400.000 librat e Clementinum. Etërit tanë dhe etërit e etërve tanë kërkuan për atë letër. Madje, unë vetë u verbova duke e kërkuar”. Më pas, hyn një lexues dhe i jep një atlas heroit qendror, duke i thënë se ky atlas është i padobishëm. Me radhën e tij, atëherë, protagonisti aksidentalisht hap librin dhe gjen një hartë të Indisë, dhe duke prekur një nga pak letrat që ishte mbi të, gjen Perëndinë.

Në ditët e sotme, nuk janë pak njerëzit që thonë se biblioteka e Clementinum është më e bukura në botë! Finess klasike, bukuria aristokratike dhe sharmi barok përqafojnë një koleksion të rrallë librash, në një vend me atmosferë shumë të veçantë, që duket sikur ka dalë nga një përrallë.

Afresket e Rilindjes të Jan Hiebl, ndriçimi i matur, ngjyrat e ngrohta dhe detajet prej ari përbëjnë një skenë të vogël. Duke u endur dikush aty mund të gjejë kryevepra letrare, harta mahnitëse, veçanërisht orë dyshemesh dhe fotot e një bote që ka humbur përgjithmonë.

Nismëtarët e kësaj biblioteke vizionuan shekuj më parë një pallat të vërtetë për librat, dhe koha provoi se si përfundim ia arritën, duke i lënë trashëgimi sot njerëzimit një kryevepër të vërtetë, një vepër admiruese që provokon me pamjen e saj. P

Përktheu: Shpendi Shakaj 

1 145 146 147 148 149 190
Go to Top