Author

Admin - page 153

Admin has 1899 articles published.

Krilla-Frederik Rreshpja

in Letërsi by

Krilla-Frederik Rreshpja

Në orën e magjive u rrëzua një krillë
Rrokullimë nëpër rrëmujën e reve.
Humbën gjurmët në ajrin tradhëtisht indiferent.

Do shkoj të rri pranë zjarrit të hënës
Me zogjtë e mardhur mbi kodër.
Një avion i vetmuar dhe i përgjumur
Ikën te shtëpia e mjegullave.

Eh, krillë e gjorë! U pikëllova
Se jam mik i avionëve dhe zogjve.
Shpesh bredh nëpër udhët e ajrit
Vë stapin tek një mjegull a syzet në një re.

Ti, mjellma e bardhë e Kosovës\Luan Rama-Kushtuar Vasfije Krasniqit

in Letërsi by

Ti, mjellma e bardhë e Kosovës-Luan Rama

Motra ime e vogël
syri ynë i bukur dhe i dlirë
ti u zgjove sërish të ecësh në udhët e botës
për të treguar plagët e shpirtit
plagët e plagëve të mëmës Kosovë
kohën e errët të poshtërimit
dhe të eklipsit të madh.
Ti nuk doje ta lije Vushtrinë
kulmin e vjetër të shtëpisë me trarët e rënë
lëndinën – Kosovë
ti qëndrove si lastari i bukur mes zjarrit
rrahur nga furtuna dhe rrufetë
stolisur me 16 lulëkuqet e jetës tënde
e bukur si Venusi në velur
aty ku toka qante e nxihej
aty ku Kosova dergjej në vdekjet e e saj të mëdha
trandur nga vargu i madh i eksodit biblik.
Populli shkonte
të vdekur e të gjallë
por ty motërz të tërhoqën zvarrë
kryqëzuar si Krishti
kryqi shtrirë në Babimovc
përzhitur në urrejtje dhe hekur të skuqur
ndërsa ti kërkojë veç një plumb
që jeta të humbte
që bota të shuhej
ti bozhur i bukur i Kosovës
ti doje të vdisje atje në katakombet e krimit
ata donin që preja të vuante gjer në frymën e fundit.
Më kot kërkoje diellin në qiejt e nxirë
atje ku zogjtë s’pipëtinin më
ku të gjitha këngët qenë shuar
ku gjethet nuk fëshfërinin më
dhe hëna mbytej në honet e mjegullta
me trishtin tënd të pafund
me lotin e ngrirë dhe gjinjtë e gjakosur
dhe ku shtëpia i ngjante një arkivoli të madh.
Ditë pa frymë në tokën djerrë
në rrokullisjen e zhurmëshme të bombave
kur muajt nxitonin të sillnin një tjetër ag
më të bukur se agimet e tjera
kur një dritë e bardhë papritur t‘u afrua dhe të tha:
– Eja bija ime etërit janë zgjuar
të vdekur dhe të gjallë
bijtë po kthehen nga udha e gjatë!
Koha kalonte
dhe ti shkele sërish pragun e jetës
me aureolën e dritës së bardhë
me diellin dhe hënën në sy
shtëpitë e vjetra u ringritën në udhët e gjelbërta
dhe jeta u mbars përsëri
aromë gruri dhe dashurie
por ti jetoje ende me hiret e tragjedisë
në ehot e britjeve
zhytur në greminën e heshtjes
në heshtjen që një ditë do klithte për shpagim.
Motra ime e vogël
syri ynë i bukur
më së fundi ti u zgjove
për të ecur sot në flladin e botës
ku mijëra e miliona duar të mbajnë lart
si një emblemë purpuri të kurajos
ti, mjellma e bardhë e Kosovës…

____

Kushtuar Vasfije Krasniqit, që gjatë Luftës së Kosovës u grabit me forcën e armëve dhe u përdhunua. Sot ajo kërkon hapur dënimin e përdhunuesve të saj serbë.

Sterilizuan 230.000 njerëz në Suedi sepse “manipulonin pastërtinë e races”/Zbulimi tronditës për programin që aplikoi për 40 vite Suedia

in Në kohërat e kolerës by

Ngjarje nga Historia Botërore

Sterilizuan 230.000 njerëz në Suedi sepse “manipulonin pastërtinë e racës”. Zbulimi tronditës për programin që aplikoi për 40 vite Suedia.

Në vitin 1997 gazeta suedeze “Dagens Nyheter” bëri një zbulim drithërues që tronditi opinionin botëror. Nga viti 1935 deri në vitin 1976, suedezët zbatonin një program me qëllim ruajtjen e “pastërtisë së racës”. Në kuadër të programit më shumë se 60.000 njerëz, shumica e tyre gra, u sterilizuan, pasi konsideroheshin “inferiorë”, për shkak se kishin të meta mendore ose sepse ishin ciganë, kishin probleme psikologjike ose sjellje “devijuese”, si aktivitet intensiv seksual.

Në përgjithësi, programi u aplikua tek ata që u konsideruan se nuk përputheshin me modelin e racës ariane. Programi i sterilizimit nisi të zbatohet pas votimit të ligjit të posaçëm në vitin 1934. Autoritetet suedeze realizuan projektin me fshehtësi të madhe.

Hulumtimin e bëri gazetari Matsiech Zareba dhe në reportazhin e tij mirëpriti dëshminë e një gruaje. Maria Nordine, denoncoi se kur ishte nxënëse nuk shihte mirë tabelën sepse kishte miopi, por nuk mbante syze. Autoritetet e shkollës e klasifikuan tek “fëmijët e vonuar”, e futën në një shkollë speciale dhe në moshën 17 vjeçare, gjatë Luftës së Dytë Botërore, e thirrën të nëshkruajë “disa dokumenta”. Dëshmia e gruas 72-vjeçare në atë kohë është tronditëse. “Nënshkrova sepse e dija se duhej ta bëja për të dalë nga atje. Më çuan në një spital ku më hoqën tërësisht organet gjenitale. Një mjek më tha: – Nuk je shumë e zgjuar, nuk duhet të bësh fëmijë!” Sipas hulumtimit të gazetës, sterilizimet zyrtarisht ishin vullnetare. Por shumë viktima denoncuan, se u detyruan të nënshkruajnë, me kërcënimin se nëse nuk e bënin, do të humbisnin fëmijët e tyre, nëse do të kishin, dhe të gjitha përfitimet sociale.

Zbulimi krijoi zhurmë të madhe në opinionin publik suedez dhe provokoi ndërhyrjen e ministrit të atëhershëm të Çështjeve Sociale, Margot Wallström. Ai e quajti masën “akt barbar” dhe urdhëroi një kërkim për të sqaruar çështjen. Qeveria suedeze emëroi profesor Carl Gustav Antren të kryesojë një komitet për të ndriçuar rolin e luajtur nga mjekët dhe politikanët në çështjen dhe të mbledhin sa shumë të dhëna. Pas rreth tre vitesh, profesori ia dorëzoi raportin qeverisë suedeze me të gjitha informacionet që grumbulloi, të cilat ishin drithëruese. 230.000 njerëz iu nënshtruan sterilizimit në Suedi nga viti 1935 deri në vitin 1996. Madje, 63.000 sterilizime u bënë nga 1935 deri në vitin 1976, në bazë të ligjeve të miratuara nga parlamenti suedez në mënyrë unanime. Në vitin 1976, u miratua një ligj i ri që kërkonte pëlqimin paraprak të palëve të interesuara. Në vitet që pasuan deri në vitin 1996, rreth 166.000 njerëz u sterilizuan. Në vitete 50-të, u vu re një kthesë, me rezultat, ndërsa fillimisht sterilizimet më të shumta bëheshin nën presion, si përfundim arritën të bëhen me pëlqimin e personit në fjalë.

Hulumtimi gazetaresk i botuar në Dagens Nyheter për katër ditë rresht, pohoi se programi nuk aplikohej vetëm në Suedi. Danimarka dhe Norvegjia kishin zbatuar programe të njëjta të “spastrimit racor” pas Luftës së Parë Botërore.

Përktheu: Shpendi Shakaj

Përsëri ngrihem-Maya Angelou

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Përsëri ngrihem-Maya Angelou (1928 – 2014)

 

Mund të thuash ç’të duash kudo lart e poshtë

Gënjeshtra me bisht që nuk kapërdihen

Me këmbë mund t’më shkelësh mbi tokën e fortë

Por unë përsëri si pluhuri ngrihem

 

Kur kryet lart e mbaj pse të kap mërzia?

Të shoh si ngadalë mbytesh në trishtim

Mos vallë ngaqë jetoj sikur të kem tek shtëpia

Puse me naftë që janë pronat e mia?

 

Porsi rreze dielli, ashtu si shndrin hëna

Kur me detin në paqe më në fund bien

Porsi ajo shpresa që krahë merr nga ëndrra

Përsëri ngrihem

 

Mos doje të më shihje të ulur në gjunjë?

Me kryet mënjanë, sytë shkrehur në vaj?

Mos doje e ligështuar, e rrëzuar të mbesë unë

Grua që nuk ngrihet më kurrë dot pastaj?

 

Mos vallë të lëndoka krenaria ime

Se dukesh si ai që i janë mbytur gjemitë

Apo s’e duron të qeshurën buçitëse

Sikur e kam gjetur qypin me flori?

 

Fjalët mund t’i kthesh në plumba kundër meje

Vështrimin tënd të sertë në thikën ku unë pritem

Jetën mund t’ma marrësh me gjithë atë urrejtje

Por unë përsëri mu si ajri ngrihem

 

Mos vallë ti mërzitesh se jam e lakmuar

Madje të kaplon pa masë habia

Kur vallzoj sikur kam perlën e çmuar

Aty ku takohen kofshët e mia

 

Mbi ato kasolle turp i historisë

Unë ngrihem

Me rrënjë në të shkuarën e zisë

Unë ngrihem

Oqean i errët që vërshon me rrëmbim

Jam ujnajë e pamatë që s’ndalet n’vërshim

 

Pas meje unë lë net frikësuese e tmerruese

Unë ngrihem

Për të dalë në agimin me rreze verbuese

Unë ngrihem

Përmbush unë amanetin e të parëve të mi

Jam ëndrra dhe shpresa e skllaves për liri

Unë ngrihem

Unë ngrihem

 

Përktheu: Granit Zela

Libri/Jorge Luis Borges

in Letërsi by

E di që këta libra nuk u shkruan për t’u kuptuar, por për t’u interpretuar; ata duhet të nxisin lexuesin të zhvillojë një mendim. Antikiteti klasik nuk pati atë respekt që kemi ne për librin, edhe pse e dimë që Aleksandri i Madh mbante në jastëk dy armët e tij, Iliadën dhe shpatën. Homeri ishte shumë i respektuar, por nuk përfillej si një shkrimtar i madh, në kuptimin që i japim sot kësaj fjale. Nuk mendohej që Iliada dhe Odiseja qenë tekste të mëdhenj; ishin libra të respektuar por që edhe mund të sulmoheshin.

Jorge Luis Borges

Nga të gjitha instrumentet e njeriut, libri është, pa dyshim, më i çuditshmi. Instrumentet e tjerë janë zgjatime të trupit të tij. Mikroskopi dhe teleskopi janë zgjatime të vështrimit; telefoni, zgjatim i zërit; kemi gjithashtu parmendën dhe shpatën, zgjatime të krahut. Por libri është tjetër gjë: libri është zgjatimi i kujtesës dhe përfytyrimit të njeriut.
Te “Çezari dhe Kleopatra” e Bernard Shaw-t, thuhet se Biblioteka e Aleksandrisë është kujtesa e njerëzimit. Ja pra ç’është libri dhe diçka më tepër se kaq: përfytyrimi i tij. Sepse, ç’është tjetër e shkuara jonë përveçse një varg ëndrrash? Ç’dallim mund të ketë midis kujtimit të ëndrrave dhe kujtimit të së shkuarës? I tillë është funksioni që përmbush libri.
Një ditë mendova të shkruaj një histori të librit. Jo rreth aspektit të tij fizik. Nuk më tërheq aspekti fizik i librave (sidomos jo ai i bibliofilëve që zakonisht e teprojnë), por më tërheqin mënyrat sipas të cilave e kanë parë librin. Më ka paraprirë Spengler-i, me “Rënia e Perëndimit”, ku gjenden disa faqe shumë të bukura rreth librit. Duke i shtuar disa konsiderata të miat, mendoj të merrem me atë që thotë Spengler-i.
Antikët nuk e kishin kultin që kemi ne për librin – dhe kjo nuk më habit; ata e shihnin atë si një surrogat të fjalës. Thënia që përmendet gjithmonë: Scripta manent verba volant, nuk do të thotë që fjala është jetëshkurtër, por që fjala e shkruar është diçka e përjetshme dhe e vdekur. Ndërsa fjala e thënë ka diçka prej flatre, prej puple; me fletë dhe e shenjtë, siç thotë Platoni. Për çudi, gjithë mendimtarët e mëdhenj të njerëzimit kanë dhënë mësime gojore.
Le të marrim rastin e parë: Pitagora. Ne e dimë që ai zgjodhi qëllimisht të mos shkruante. Duhet ta ketë ndier se shkronja të vret, shpirti të ngjall, siç do të thotë më pas Bibla. Duhet ta ketë ndier këtë dhe nuk ka dashur të jetë i lidhur me fjalët e shkruara; kjo është arsyeja që Aristoteli nuk flet kurrë për Pitagorën, por për pitagorianët. Ai na thotë, për shembull, se pitagorianët u mësonin njerëzve besimin, dogmën e kthimit të përjetshëm, që Nietzsche-ja do ta zbulonte shumë kohë më vonë. Domethënë idenë e kohës ciklike, që Shën Agustini e refuzon te “Qyteti i Zotit”. Shën Agustini, duke përdorur një metaforë të shkëlqyer, thotë se kryqi i Krishtit na shpëton nga labirinti rrethor i stoikëve. Ideja e një kohe ciklike është cekur edhe nga Hume-i, nga Blanqui-ja… dhe nga shumë të tjerë.
Pitagora nuk pranon të shkruajë; ai donte që mendimi i tij të mbijetonte, përtej vdekjes së tij trupore, në mendjen e dishepujve të vet. Prej këtej ka ardhur shprehja që, duke mos ditur greqishten, do ta them në latinishte: magister dixit (e tha mjeshtri). Kjo nuk donte të thosh se duhej t’i përmbaheshe asaj që mjeshtri kishte thënë, por, përkundrazi, kështu pohohej se ishe i lirë të shtjelloje mendimin nistor të mjeshtrit.
Ne nuk e dimë nëse Pitagora shpiku doktrinën e kohës ciklike, por e dimë, ama, se dishepujt e tij e shpalosnin atë faqe botës. Pitagora vdes fizikisht, por ata, nëpërmjet një lloj transmigrimi që atij do t’i kishte pëlqyer, vazhdojnë të mendojnë e të rimendojnë mendimin e tij dhe, kur i qortojnë të thonë diçka të re, mbrohen me formulën: “E ka thënë mjeshtri” (Magister dixit).
Por kemi edhe shembuj të tjerë. Kemi shembullin e madh të Platonit kur thotë se librat janë si figurinat e monedhave (ai mendonte ndoshta për statuja apo tablo) që na duken të gjalla, por, nëse i pyet, ato nuk të përgjigjen. Atëherë, për të fshehur këtë heshtje të librave, ai krijon dialogun platonik. Domethënë që ai ndahet në shumë personazhe: në Sokrat, në Gorxhia dhe në të tjerë. Mund të mendojmë, kështu, se Platoni donte të ngushëllohej për vdekjen e Sokratit, duke përfytyruar se ky po vazhdonte të ishte gjallë. Përpara çfarëdo problemi, ai thoshte me vete: ç’do të mendonte Sokrati për këtë? Platoni qe, si të thuash, pavdekësia e Sokratit, i cili nuk la asgjë të shkruar, e gjithashtu ishte një mjeshtër i gojëtarisë.
Për Krishtin dimë që shkroi një herë të vetme disa fjalë mbi rërë, që u fshinë. Me aq sa dimë, ai nuk shkroi asgjë tjetër. Edhe Budda ishte mjeshtër i gojëtarisë; ai na ka lënë predikime. Pastaj, kemi një frazë të shën Anselmit: Të vësh një libër në duart e injorantit është po aq e rrezikshme sa të vësh një shpatë në duart e një fëmije. Ja ç’opinion kishin atëherë për librat.
Në krejt Lindjen ekziston ende ideja se një libër nuk ka për mision të zbulojë gjërat; libri duhet thjesht të na ndihmojë t’i zbulojmë ato. Megjithë mosnjohjen e hebraishtes, e kam studiuar pak Kabalën dhe kam lexuar versionet angleze e gjermane të Zohar-it dhe të Sefer Jezira-s. E di që këta libra nuk u shkruan për t’u kuptuar, por për t’u interpretuar; ata duhet të nxisin lexuesin të zhvillojë një mendim. Antikiteti klasik nuk pati atë respekt që kemi ne për librin, edhe pse e dimë që Aleksandri i Madh mbante në jastëk dy armët e tij, Iliadën dhe shpatën. Homeri ishte shumë i respektuar, por nuk përfillej si një shkrimtar i madh, në kuptimin që i japim sot kësaj fjale. Nuk mendohej që Iliada dhe Odiseja qenë tekste të mëdhenj; ishin libra të respektuar por që edhe mund të sulmoheshin.
Platoni i dëboi poetët nga Republika e tij, pa u quajtur, megjithatë, heretik. Këtyre dëshmive të antikëve kundër librit mund t’u shtojmë një tjetër, shumë interesante, të Senekës. Midis letrave të tij të admirueshme drejtuar Lucilit, është njëra kundër një individi tejet vanitoz, për të cilin thotë se kishte një bibliotekë me njëqind vëllime; po kush – pyet Seneka – mund të gjejë kohën për të lexuar njëqind vëllime? Ndërsa në kohën tonë vlerësohen shumë bibliotekat e mëdha.
Antikiteti, pra, ka ndaj librit një qëndrim që ne e kemi të vështirë ta kuptojmë e që nuk i ngjan aspak kultit tonë për librin. Shihet gjithnjë, te ky i fundit, një surrogat i fjalës; por, më pas, vjen nga Lindja një koncept i ri, krejtësisht i huaj për antikitetin klasik: koncepti i librit të shenjtë. Do marrim dy shembuj, duke nisur nga më i voni: ai i myslymanëve. Këta mendojnë se Kurani është më i hershëm se krijimi, më i hershëm se gjuha arabe; nuk është një vepër e Zotit, por një nga atributet e tij, si mëshira apo drejtësia. Aty flitet, në një mënyrë mjaft të çuditshme, për mëmën e librit. Mëma e librit është një kopje e Kuranit e shkruar në qiell. Shkurt, arketipi platonik i Kuranit dhe – thotë Kurani – ky libër është shkruar në qiell, që është një atribut i Zotit, dhe se është më i hershëm se Krijimi. Këtë shpallin edhe teologët myslymanë.
Pastaj kemi shembuj të tjerë që na janë më të afërt: Bibla apo, më konkretisht, Torahu apo Pentateku. Konsiderohet se këta libra janë diktuar nga Shpirti i shenjtë. Ja një fakt interesant: libra autorësh të ndryshëm dhe epokash të ndryshme ia atribuojnë një shpirti të vetëm; a nuk thuhet madje në Bibël se Shpirti frymon ku të dojë? Hebrenjtë patën idenë të përmblidhnin vepra të ndryshme letrare të epokave të ndryshme e të bënin me to një libër të vetëm me titullin Torah (në greqishte: Bibël). Të gjithë këta libra i atribuohen një autori të vetëm: Shpirtit.
E pyetën njëherë Bernard Shaw-n nëse besonte se Biblën e kishte shkruar Shpirti i shenjtë. Ai u përgjigj: Çdo libër që ia vlen të rilexohet është shkruar nga Shpirti. Ndryshe thënë, një libër duhet të shkojë përtej pikësynimit të autorit. Pikësynimi i autorit është një gjë mjerane, njerëzore dhe që mund të jetë e gabueshme, por libri duhet të shkojë më larg. Kishoti, për shembull, është më tepër se një satirë e romaneve kalorsiake. Është një tekst absolut në të cilin asgjë, absolutisht asgjë, nuk i është lënë rastësisë.
Le të mendojmë rreth efekteve të kësaj ideje. Për shembull, nëse them:
Corrientes aguas, puras, cristalinas,
arboles que os estais mirando en ellas
verde prado, de fresca sombra lleno[1],
është e qartë se këto tre vargje përmbajnë secili nga njëmbëdhjetë rrokje. Kjo është bërë enkas nga autori, është një zgjedhje e qëllimtë.
Por ç’është kjo krahasuar me një vepër të shkruar nga Shpirti, krahasuar me konceptin e Hyjnisë që begenis letërsinë dhe dikton një libër? Në këtë libër asgjë nuk mund të jetë e paparashikuar, gjithçka, deri te zgjedhja e shkronjave, duhet të ketë arsyen e saj të të ekzistuarit. Kuptohet, fjala vjen, që fillimi i Biblës: Bereshit baraelohim, nis me B, sepse kjo përkon me bekimin. Bëhet fjalë për një libër ku asgjë nuk është rastësore, absolutisht asgjë. Kjo na shpie te Kabala, te studimi i shkronjave, te një libër i shenjtë i diktuar nga Hyjnia, e kundërta, pra, e asaj që mendonin antikët. Këta mendonin për muzën në një mënyrë shumë të vagëlluar.
Këndo, o muzë, mërinë e Akilit, thotë Homeri në hyrje të Iliadës. Këtu muza përfaqëson frymëzimin. Ndërsa nëse mendon për Shpirtin, mendon për diçka më konkrete e më të fuqishme: për Zotin, që begenis letërsinë. Për Zotin që shkruan një libër; në këtë libër asgjë s’është rastësore: as numri i shkronjave, as sasia e rrokjeve të çdo verseti, as fakti që mund të bëhen lojëra fjalësh me shkronjat, që mund të matet vlera numerike e shkronjave. E gjitha kjo tashmë është studiuar.
E dyta ide e madhe që kemi ndaj librit është, e përsëris, që ai mund të ishte një vepër hyjnore. Pa dyshim që kjo ide është më afër asaj që kemi ne sot për librin, sesa idesë që kishin antikët, të cilët e konsideronin si një surrogat të fjalës. Ky besim te një libër i shenjtë zvogëlohet më pas dhe zëvendësohet nga besime të tjerë. Bindemi, për shembull, që çdo vend identifikohet me një libër. Le të kujtojmë se myslymanët i quajnë izraelitët njerëzit e Librit; le të kujtojmë fjalinë e Heinrich Heine-s lidhur me atë komb atdheu i të cilit ishte një libër: Bibla, çifutët. Lind, atëherë, ideja e re, sipas së cilës çdo vend duhet të përfaqësohet nga një libër; qoftë edhe nga një autor që mund të ketë shkruar shumë libra.
Çuditërisht – dhe s’ma merr mendja se është vënë re ky fakt deri më sot – vendet kanë zgjedhur individë që nuk u ngjajnë shumë. Mendojmë, për shembull, që Anglia do kishte zgjedhur si përfaqësues Samuel Johnson-in; por jo, Anglia zgjodhi Shakespeare-in dhe Shakespeare-i është – mund të themi – më pak anglezi nga shkrimtarët anglezë. Për Anglinë është tipik understatement-i, që do të thotë të thuash më pak se çka ke dëshiruar të thuash. Në të kundërt të kësaj, Shakespeare prirej drejt hiperbolës te metafora dhe nuk do habiteshim sikur ai të kishte qenë, për shembull, italian apo çifut.
Po kështu, edhe Gjermania; ky vend i admirueshëm, kaq lehtazi fanatik, zgjedh pikërisht një burrë tolerant, që nuk është fanatik dhe që nocioni i atdheut nuk i intereson shumë: ajo zgjedh Goethe-n. Gjermania përfaqësohet nga Goethe.
Në Francë nuk kanë zgjedhur ndonjë autor, por ka një prirje për Hugo-in. Natyrisht unë kam një admirim të madh për Hugo-in, por ai nuk është francez tipik. Hugo është i huaj në Francë; me dekoret e tij të mëdhenj, metaforat e gjera, ai nuk është përfaqësues tipik i Francës.
Një rast edhe më i çuditshëm është ai i Spanjës. Kjo mund të ishte përfaqësuar nga Lope de Vega, nga Calderon-i, nga Quevedo-ja. Por ja që s’ndodhi kështu! Spanja u përfaqësua nga Miguel de Cervantes. Cervantes-i është bashkëkohës i Inkuizicionit, por është një njeri tolerant që nuk ka as virtytet dhe as veset e spanjollëve.
Të duket sikur çdo vend mendon të përfaqësohet nga dikush që ndryshon prej tij, nga dikush që mund të jetë si një lloj ilaçi, një lloj kundërhelmi ndaj të metave të këtij vendi. Ne argjentinasit mund të kishim zgjedhur Facundo-n e Sarmientos, që është libri ynë, por jo; me historinë tonë ushtarake, historinë e betejave, ne zgjodhëm si libër kronikën e një dezertori, zgjodhëm Martin Fierro-n që, sigurisht, e meriton të zgjidhet si libër; por si ta mendosh që historia jonë të mund të përfaqësohet nga një dezertor i pushtimit territorial? Megjithatë, ja që kështu është; çdo vend duket se ndien nevojën e kompensimit.
Shumë shkrimtarë kanë shkruar në mënyrë kaq të shkëlqyer për librin, saqë do doja të citoja disa syresh. Do ta filloja nga Montaigne-i, që i kushton librit një prej eseve të tij. Në këtë ese ka një fjali të paharrueshme: Nuk bëj asgjë pa gëzim. Montaigne na lë të kuptojmë që koncepti i leximit të detyruar është një koncept i gabuar. Ai thotë se po të hasë ndonjë fragment të vështirë në një libër, e lë, sepse ai sheh te leximi një formë lumturie.
Më kujtohet që para shumë vitesh u bë një anketim rreth asaj se ç’ishte piktura. Pyetën motrën time Norën dhe ajo u përgjigj se piktura është arti i të dhënit gëzim nëpërmjet formave dhe ngjyrave. Do thoja se edhe letërsia është një formë gëzimi. Nëse lexojmë diçka me vështirësi, autori s’ka qëlluar në shenjë. Kjo është arsyeja që konsideroj se një shkrimtar si Joyce-i, në thelb, nuk ka qëlluar në shenjë sepse vepra e tij kërkon mundim të madh.
Një libër nuk duhet të kërkojë mundim, lumturia nuk duhet të kërkojë mundim. Mendoj se Montaigne-i ka të drejtë. Ai numëron, më pas, autorët e vet të preferuar. Citon Virgjilin, thotë se më shumë se Eneidën pëlqen Gjeorgjikat; unë për vete preferoj Eneidën, por kjo është çështje tjetër. Montaigne-i flet për librat me pasion, por thotë që librat, ndonëse janë lumturi, janë sidoqoftë një kënaqësi e ngadaltë.
Emerson-i thotë të kundërtën – këtij i detyrohemi studimin tjetër të madh për librat. Në konferencën e tij, Emerson-i thotë se një bibliotekë është një lloj kabineti magjik. Në këtë kabinet qëndrojnë të ngazëlluar shpirtrat më të mirë të njerëzimit, por ata presin fjalën tonë për të dalë nga heshtja. Duhet që ne ta hapim librin që ata të rizgjohen. Ai thotë se mund të kemi besim te shoqëria e njerëzve më të mirë që ka prodhuar njerëzimi, por që ne nuk i kërkojmë dhe parapëlqejmë të lexojmë më tepër komente e kritika rreth tyre, sesa të shkojmë drejt e te vetë autorët.
Për njëzet vjet kam qenë profesor i letërsisë angleze në fakultetin e filozofisë dhe letërsisë në Universitetin e Buenos Ajresit. Gjithmonë u thosha studentëve të kishin një bibliografi të ngushtë, të mos lexonin kritika, të lexonin drejtpërdrejt autorët; ndoshta nuk do kuptonin shumë gjëra, por të paktën do kishin kënaqësinë të dëgjonin zërin e dikujt. Do thosha se gjëja më e rëndësishme te një autor është tingulli i zërit të tij, më e rëndësishmja në një libër është zëri i autorit, ai zë që vjen deri tek ne.
Një pjesë të jetës ia kam kushtuar letërsisë dhe besoj se leximi është një formë lumturie; një tjetër formë, më e vogël, e lumturisë është krijimi poetik, apo ai çka e quajmë krijim, që është një përzierje harrese dhe kujtese e gjërave që kemi lexuar.
Emerson-i bashkohet me Montaigne-in kur thotë se duhet të lexojmë vetëm atë që na pëlqen, se një libër duhet të jetë një formë lumturie. I detyrohemi shumë letërsisë! Unë më tepër jam përpjekur të rilexoj sesa të lexoj, besoj se është më e rëndësishme të rilexosh sesa të lexosh, veçse për të rilexuar duhet të kesh lexuar. Këtë kult kam unë për librin. Mundet që e them këtë në një mënyrë që mund të duket patetike dhe nuk dua të jetë kështu; dua që kjo të jetë si një e fshehtë që ia them secilit prej jush; jo të gjithëve por secilit prej jush, sepse të gjithë është një abstraksion, ndërsa secili prej jush është një realitet.
Vazhdoj të bëj sikur nuk jam i verbër, vazhdoj të blej libra e ta mbush shtëpinë me to. Dje më dhuruan një botim të vitit 1966 të Enciklopedisë Brockhaus. E ndjeva praninë e kësaj vepre në shtëpi, e ndjeva si një lloj lumturie. I kisha atje, pranë meje, ato njëzet vëllime me gërma gotike që nuk mund t’i lexoj, me harta e gravura që s’mund t’i shoh; por prapëseprapë vepra ishte atje. Ndieja tërheqjen e saj miqësore. Mendoj se libri është një nga lumturitë e mundshme të njeriut.
Flitet për zhdukjen e librit; besoj se kjo është e pamundur. Ç’ndryshim mund të ketë, do më pyesë dikush, midis një libri dhe një gazete apo një disku? Ndryshimi është se një gazetë lexohet për t’u harruar, një disk dëgjohet gjithashtu për t’u harruar, është diçka mekanike dhe, si rrjedhim, edhe e cekët. Ndërsa një libër e lexojmë për t’u kujtuar.
Koncepti i një libri të shenjtë, qoftë Kurani, Bibla apo Vedat – ku thuhet gjithashtu që Vedat krijojnë botën – ndoshta është tejkaluar, por libri ruan ende një lloj shenjtërie që duhet të përpiqemi ta ruajmë. Të marrësh një libër e ta hapësh e bën ende të mundur faktin estetik. Ç’janë fjalët e shtrira në një libër? Ç’janë simbolet e vdekur? Absolutisht asgjë. Ç’është një libër nëse nuk e hapim? Një kub i thjeshtë letre dhe lëkure, me fletë; por nëse e lexojmë ndodh diçka e çuditshme; besoj se ai ndryshon çdo herë që e lexojmë.
Herakliti thotë (e kam përsëritur shpeshherë) se nuk mund të lahesh dy herë në të njëjtin lumë. Nuk mund të lahesh dy herë në të njëjtin lumë sepse ujërat ndryshojnë; por më e tmerrshmja është se edhe ne nuk jemi më pak të ndryshueshëm se lumi. Çdo herë që lexojmë një libër, libri ndryshon, konotacioni i fjalëve është tjetër. Për më tepër, librat janë të ngarkuar me të shkuarën.
Fola kundër kritikës dhe tani po e kundërshtoj atë që thashë (po ç’rëndësi ka që po kundërshtoj veten?). Hamleti nuk është pikërisht ai Hamlet që Shakespeare-i e ngjizi në fillim të shekullit të shtatëmbëdhjetë; është edhe Hamleti i Coleridge-it, i Goethe-s dhe i Bradley-t. Ai është rikrijuar. Dhe po ashtu Don Kishoti. E njëjta gjë ndodh edhe me Lugones-in dhe Martin Estrada-n; Martin Fierro nuk është më i njëjti. Pak nga pak, lexuesit e kanë pasuruar librin.
Kur lexojmë një libër të vjetër është sikur të përshkonim gjithë kohën që ka kaluar midis çastit kur libri është shkruar e deri tek ne vetë. Kjo është arsyeja pse duhet ta ruajmë kultin e librit. Një libër mund të jetë plot gabime shtypi, ne mund të mos jemi në një mendje me opinionet e autorit, por ai ruan megjithatë diçka të shenjtë, diçka hyjnore; dhe nuk e respektojmë për bestytni, por nga dëshira për të marrë prej tij lumturi dhe dituri.
Ja, këto gjëra doja t’ju thosha sot.

Përktheu: Alket Çani

[1] Ujëra të kulluar kristalorë, / pemë që shihni veten në pasqyrë / livadh i blertë nën freskinë e hijes…

Askush-Rose Ausländer/Përkthyer nga Hans-Joachim Lanksch

in Letërsi/Në kujtim të Hans-Joachim Lanksch/Përkthim/Tharm by

Askush-Rose Ausländer

          

Mbreti Askushaj jam

Askushinë time e mbaj

në xhep

 

Me pasaportë jo vendëse

udhëtoj

nga deti në det

 

O ujë me sy

të kaltër me sy

të zez e pa ngjyrë

 

Pseudonimi im

Askushaj

është legjitim

 

Askujt nuk ia ha mendja

se unë jam mbret

dhe e mbaj në xhep

vendin tim të paatdhe

 

Përktheu: Hans-Joachim Lanksch

Kur Edda Ciano, bija rebele e Duce-s, u dashurua me një partizan komunist

in A(rt)ktivizëm/Në kohërat e kolerës by

Ashtu si fashizmi kishte këtë lloj shpirti të dyfishtë, këtë qëllim për t’u shfaqur gjithmonë i lavdishëm, viril, i fortë, monumental, ndërsa Italia rrënohej në varfëri dhe më pas në luftëra, ashtu edhe në familjen e Musolinit – si në manualin e familjes borgjeze – kishte një dualizëm midis imazhit publik dhe jetës private.

Shkruar nga: Alice Oliveri

Përktheu: Arlinda Guma

Marrë nga: The Vision

Ka diçka shumë piktoreske dhe kinematografike në atë ç’ka ka mbetur nga jeta e familjes së Benito Mussolini-t. Në të vërtetë, ndoshta mund të thuhet se është pikërisht familja Mussolini, duke filluar me paraardhësin e saj, që supozohet se ka furnizuar me materiale të trashëgimisë gjenetike Bruno Vespa-n, gjë që bën që e gjithë kjo të duket si produkt i imagjinatës së ndonje autori tepër krijues. Përtej implikimeve tragjike dhe katastrofike që fashizmi, si një fenomen historik – ose epifenomen, siç e quajnë disa, ka pasur në Itali, ka një nëndegëzim të intrigës, që është sfondi i ngjarjeve të një periudhe shumë intensive të shekullit të njëzetë.

Në vitet e fundit, pothuajse një shekull pas diktaturës fashiste, kemi bërë gabim që i kemi dhënë kaq shumë hapësirë ​​personazheve si Alessandra Mussolini. Një gruaje që duket se ka zgjedhur përfaqësimin e shpirtit më pak virtuoz italian, si një mision personal, në këtë kombinim interesant të marrëdhënieve me Sofjen Villani Scicolone (aka Sophia Loren) – një tjetër simbol kombëtar, megjithëse për arsye shumë të ndryshme: për t’u mbrojtur dhe hakmarrë për shkak të një karriere muzikore në Japoni, një ambicieje kinematografike të dështuar dhe disa grindjeve në Twitter me Jim Carrey-n në lidhje me pozicionin e kokës së të gjyshit në fund të ditëve të tij.

Por, megjithatë, për sa mund të pëlqehet spektakli i ofruar nga ky shekull i njëzetë i çuditshem nëpërmjet britmave nëpër televizione, është në fakt një grua në familjen Musolini, të cilën ia vlen ta analizojmë për kompleksitetin e figurës së saj emblematike dhe jo për shkak të disa shfaqjeve televizive të turpshme apo posterave kandidues irritues: Edda Ciano, vajza më e madhe e Duce-s, gruaja e ministrit të tij të jashtëm e të besuar; Gian Galeazzo Ciano. Një protagoniste e historisë së fashizmit që përmban ne vete shumë kontradikta, paradokse dhe shtrembërime të atyre njëzet viteve të diktaturës, të cilat megjithëse mbaruan, vazhdojnë ta imbushin të tashmen në mënyra nga më të ndryshmet.

Në foto: Edda Ciano

Në të vërtetë, Edda Mussolini, para se të bëhej Zonja Ciano, duke u martuar me Kontin, të preferuarin dhe tradhëtarin e ardhshëm të Duce-s, kishte treguar që në moshë të hershme një karakter që nuk ishte i pajtueshëm në disa aspekte me skemat dhe imponimet e diktuara nga kreu i familjes – i cili ndërkohë ishte bërë udhëheqës i një kombi të tërë. Nëse nga njëra anë Edda ishte portreti i kësaj ashpërsie dhe përkushtimi të pakorruptueshëm që Musolini dëshironte të përcillte me mënyrën e të folurit dhe mbi të gjitha me menyren e të komanduarit, nga ana tjetër, duke dëgjuar intervistat dhe duke lexuar kujtimet e saj, dalin në pah tipare shumë më të kundërta nga ajo që mund të imagjinohet nga pasardhësja e parë e diktatorit. Një intervistë e gjatë, kryer nga Domenico Olivieri, një mik i vjetër i familjes përgjatë një dekade, midis viteve tetëdhjetë dhe nëntëdhjetë, kur Edda Ciano ishte tashmë në moshe të thyer, tregon detaje interesante rreth familjes Musolini, por mbi të gjitha historinë e kësaj gruaje, që thekson një anë çuditërisht moderne dhe rebele, e cila përplaset shumë me parimet fashiste të ashpërsisë dhe nënshtrimit femëror. Në të vërtetë, Edda ishte një lloj antagonisteje, një natyrë e kundërt e nënës së saj Rachele, e cila mishëroi të gjithë aspektet më tradicionale të feminitetit fashist: amvisë, nënë e devotshme, engjëllushe e ngrohtësisë familjare – edhe pse në realitet edhe në shtëpinë e Musolinit ligjet nuk ishin edhe aq strikte, duke pasur parasysh se Donna Rachele, siç u zbulua nga vajza e saj, Edda e moshuar, gjithashtu kishte një dashnor.

Ashtu si fashizmi kishte këtë lloj shpirti të dyfishtë, këtë qëllim për t’u shfaqur gjithmonë i lavdishëm, viril, i fortë, monumental, ndërsa Italia rrënohej në varfëri dhe më pas në luftëra, ashtu edhe në familjen e Musolinit – si në manualin e familjes borgjeze – kishte një dualizëm midis imazhit publik dhe jetës private. Dualizëm, fytyrë e të cilit u bë Edda; pavarësisht se ishte grua dhe për këtë arsye supozohej të mos ishte e denjë për të pasur role aq të rëndësishme sa ato të një burri, ajo u hodh qysh fëmijë në eksplorime jashtë vendit. Paradoksalisht, pikërisht pasardhësja e parë e njeriut që kujdesej më shumë për konceptin “Itali”, të italianëve dhe të vlerës së atdheut, u rrit mes elefantëve në Indi, duke folur anglisht, frëngjisht, gjermanisht dhe duke frekuentuar ambasadat.

Në foto: Edda Ciano dhe diplomatë të ambasadave të ndryshme. Pekin, Kinë, Viti 1931

Në thelb Edda u rrit si një grua moderne në kuptimin më të gjerë të fjalës, duke krijuar këtë përzierje të çuditshme të nacionalizmit në kufi te religjionit dhe globalizmit ekstrem. Në mbylljen ideologjike të një misioni politik si ai i fashizmit, forca e kureshtisë dhe diversitetit, që në mënyrë të pashmangshme gjeneron diçka në mendjet e atyre që nuk janë dhe aq budallenj, ashtu siç Edda nuk ishte.

Vajza e madhe e Duce-s nuk u formua vetëm në teprinë dhe diversitetin kulturor, në këtë lloj Erasmus ante litteram shumëvjeçar shtetëror, por ajo gjithashtu ishte e prirur për të bërë sipas kokës së saj; duke luajtur futboll, duke veshur pantallona, ​​duke pirë duhan, duke u bërë një simbol i jetesës jet set. Për martesën e saj, të gjithë në familje kishin dyshimet e tyre, duke pasur parasysh prirjen e saj të dukshme për t’u rebeluar dhe një natyrë jo dhe aq të fortë përshtatjeje me ligjet e ngurta, si ato të kolegjit nga i cili ia kishte mbathur vetëm pas një viti. Njohja me Galeazzo Ciano-n dhe rënia e tyre në dashuri ishte një lloj bekimi nga lart, duke pasur parasysh se më parë Edda kishte shkuar aq larg sa të bënte plane që konsistonin në gjëra të tilla si blerja e një dyqani në Spanjë në zemër të natës vetëm për të blerë një dem, për shembull, apo hera e parë që ra në dashuri me një djale të ri hebre, të cilin, për ironi të fatit, do të ishte pikërisht ajo që do ta shpëtonte nga kampet e përqendrimit. Ishte e qartë se Galeazzo ishte pretendenti i përsosur, si për origjinën e tij fisnike dhe për profesionin e tij – ai ishte ambasador në Vatikan – dhe ndoshta edhe për shkak të asaj pamje të pëlqyeshme që u kombinua mirë me statujën futuriste të Edda-s. Por megjithatë, kjo grua mund të kishte imagjinuar gjithçka, përveç asaj që martesa me Ciano-n do të bëhej qendra e një tragjedie shekspiriane, që do ta përfshinte atë disa vjet më vonë, në muajt e mposhtjes së fashizmit.

Edda Ciano dhe Galeazzo Ciano u martuan më 24 Prill, 1930

Martesa me Ciano-n, përtej interesave politike dhe rrëfimeve të Duce-s që vjen rrotull me brekë nëpër vilën Torlonia, duke festuar për ngjarjen e lumtur dhe shumë të shpresuar, është një tjetër pjesë e historisë private që përmbledh shumë mirë atë dualizëm skizofrenik dhe hipokrit, por edhe themeltar të një lloji të caktuar të frymës borgjeze dhe italike, kuintesencën e fashizmit. Edda dhe Galeazzo, në të vërtetë, përveç faktit që lindën një seri fëmijësh me emra nga të shekullit të njëzetë që duken si të rremë – si Didina dhe Mowgli – kaluan disa vjet së bashku në Kinë, në Ambasadën Italiane, përpara se të ktheheshin në atdhe, por mbi të gjitha përpara se të shkatërroheshin nga lufta dhe dështimet e Duce-s.

Në foto: Edda dhe Galeazzo Ciano

Në Lindjen e Largët, Edda Ciano mësoi një gjë themelore për ekzistencën e saj si grua, diçka që ndoshta deri në atë moment nuk ishte manifestuar aq fort për shkak të karakterit të saj të pavarur; detyrat e një gruaje të mirë, edhe pse ishte vajza e Duce-s, ato duhej të respektoheshin. Dhe Galeazzo nuk kishte asnjë problem ne kultivimin e marrëdhënieve klandestine, ndërsa Edda rrinte mbyllur në shtëpi duke pritur për të, shtatzënë dhe e detyruar të mos merrte pjesë në jetën shoqërore të ambasadave. Por reagimi i Edda-s në këtë fazë të jetës së saj ishte gjithashtu mjaft vendimtar edhe në këtë rast, që nga momenti kur kuptoi se edhe ajo mund – në fshehtësi, por jo shumë – të kultivonte marrëdhënie të llojeve të ndryshme, duke e kthyer martesën në një raport miqësie dhe afeksioni shumë të fortë.

Në foto: Edda Ciano me fëmijët e saj, viti 1940

3162210

Pasi u rikthyen në Itali, Edda dhe Galeazzo nisën një fazë më pak rozë të jetës së tyre, me marrëdhëniet që po konsolidoheshin me Gjermaninë – mbështetur fuqishëm nga Edda, e cila ishte filo-gjermane, ndryshe nga bashkëshorti dhe babai i saj. Me luftën dhe përkushtimin e mëvonshëm të Musolini-t, Galeazzo Ciano mbeti i ngatërruar në atë votim të famshëm misterioz të Këshillit të Madh të 25 Korrikut të vitit 1943, në të cilin Ministri i Jashtëm u pozicionua pro mosbesimit të Duce-s. Sipas Eddës, ky ishte një veprim shumë i keq, naiv dhe kishte për qëllim mbrojtjen e të atit: një zgjedhje që do t’i kushtonte jetën në vitin 1944, kur ai u pushkatua për tradhëti të lartë. Kështu Edda u përfshi në këtë nyje tragjike biografike në të cilën ajo u gjet e ndarë midis të atit dhe bashkëshortit, duke u përpjekur të negocionte jetën e këtij të fundit me një shkëmbim të ditarëve të tij, pastaj duke i sjellë me vone edhe cianur me kërkesë të tij, por duke dështuar edhe në këtë përpjekje vetëvrasëse, pasi Galeazzo vdiq mëngjesin e ardhshëm kur u ekzekutua. Por, pika më e pabesueshme e kthesës në jetën e kësaj gruaje, e cila nuk është aspak rastësore, subjekt i disa veprave kinematografike – interpretuar nga Silvana Mangano dhe Susan Sarandon, sa për të përmendur disa emra – vjen menjëherë pas përfundimit të këtij kapitulli të jetës së saj nën shenjën e fashizmit dhe martesës me Ciano-n.

Në foto: Edda Ciano dhe një nga fëmijët e saj

Pas përfundimit të luftës, Edda u dërgua në burg për dy vjet në ishullin Lipari, duke i shpëtuar kështu fatit që pësoi i ati dhe burri i saj. Në këtë vend kaq të ndryshëm nga skenarët e zakonshëm mondanë dhe qendërzimet politike, në të cilët ajo kishte jetuar deri në atë moment, si një ikonë e stilit dhe model i modernitetit siç ishte, e plasur në një ishull periferik dhe të shkretë, Edda Ciano e gjeti veten duke përjetuar një histori që nëse nëse nuk do të kishte ndodhur vërtet, mund të mendohej se ishte puna e ndonjë skenaristi të Rai-t. Në Lipari, Edda u takua me Leonida Bongiorno-n, një ish-oficer alpin, ish-partizan, komunist, më tej dashnor i vajzës së madhe të Duce-s. Gazetari Marcello Sorgi e nxori këtë histori në dritë, duke shkruar një libër me një titull emblematik: Edda Ciano dhe komunisti, i cili në vetvete mjafton për të kuptuar paradoksin e historisë mes dy të dashuruarve; do të ishte disi sikur në vitet pas mposhtjes së nazizmit të dilte një libër me titull: “Eva Braun dhe çifuti”. Duket me të vërtetë absurde të mendosh se edhe pas një viti nga mbarimi i luftës, nga vdekja e babait dhe burrit, por mbi të gjitha nga rënia e pandalshme e fashizmit dhe nga të gjitha piketat në të cilat bazohet jeta e kësaj gruaje, mund të arrihej një histori dashurie par excellence me armikun. Por në të njëjtën kohë, nuk është aq absurd përfytyrimi po të shohesh më me kujdes në biografinë e Edda-s, e përbërë nga një kontradiktë shumëvjeçare, një kundërshtim i fortë që kundërpozicionon me një dashuri të pakufishme për një baba autoritar si Benito Musolini, ku ai vetë deklaroi se nuk arriti kurre ta zbuste vajzën e tij – dhe se ai vetë kishte një dashnore hebreje: Margherita Sarfatti. Dhe në atë intervistë në të cilën një Edda e moshuar por ende mjaft e kthjellët, zbulon pjesë të papublikuara të historisë së Italise, vajza e Musolinit thotë diçka që i përshtatet mirë historisë së saj dhe asaj të Italisë fashiste; kur Duce ishte varur në Piazzale Loreto, dhuna dhe zemërimi i njerëzve ndaj tij nuk ishte asgjë tjetër veçse manifestimi i një dashurie të madhe e shndërruar në urrejtje. “Urrehet dikush që e kemi dashur aq shumë”, tha Edda Ciano duke iu referuar kufomës së babait të saj të varur, ndoshta duke bërë një referim të pavetëdijshëm në lidhje me historinë e saj.

Unë nuk jam e sigurt nëse kjo grua ishte viktimë e momenteve të paparashikeshme të fatit te vendit ku ajo lindi, nuk e di se çfarë do të kishte bërë nëse do të kishte mundësi ta zgjidhte vetë fatin e saj, natyrisht, as nuk mund të imagjinoj se çfarë do të thotë të gjesh veten si fëmijë e një diktatori të pamëshirshëm si Benito Mussolini. Sigurisht ajo kurrë nuk u prir të mohonte besnikërinë e thellë dhe mbështetjen e saj të pamohueshme për diktaturën fashiste, pavarësisht faktit që gjatë burgosjes në Lipari me letra për të kërkuar amnistine, ajo u zhbalancua në një sërë justifikimesh familjare për veprimtarine e saj gjatë fashizmit. Një gjë është e sigurt; fashizmi, Duce, lufta dhe protagonistët e saj, duhet të qëndrojnë tek ne italianët e sotëm si një gjykim i pakthyeshem përçmues dhe negativ, nuk mund të bëhet asnjë shfajësim, nuk mund të ketë më vend për interpretime, sidomos sot, ndërsa ripërtypjet e tij po bëhen gjithnjë e më shumë të gjalla përmes neofashistëve dhe të ngjashmëve të tyre. Por, për të kuptuar me të vërtetë historinë, duhet të dimë se si ta shohim atë në distancë, me një narracion të saj të pavarur nga gjykimi. Edda Ciano, e cila sigurisht nuk është viktimë e këtij kapitulli të historisë së Italisë, është një nga personazhet që vlen të shikojmë me kujdes, sepse historia e saj mund të na japë elemente shumë të rëndësishëm për të kuptuar të kaluarën, veçanërisht në të gjitha kontradiktat, sforcimet dhe hipokrizitë që qëndrojnë pas diktaturës fashiste, nga e cila ajo mishëron ndoshta anët më tragjike dhe romantike, por edhe më emblematike.

TË VERBRIT- Wislawa Szymborska

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

TË VERBRIT- Wislawa Szymborska-Nobel 1996

 

Një poet u lexon vjershat e tij të verbërve.
Nuk e kish menduar se do ishte kaq e vështirë.
Zëri i dridhet.
I dridhen duart.

E ndien sesi çdo fjali
i nënshtrohet provës së territ.
Vjersha duhet t’ia dalë mbanë vetë,
pa drita, pa ngjyra.

Eksperiment i rrezikshëm për yjet e poezisë,
agu, ylberi, paqëndrueshmëria e reve,
ndriçimi i neonëve, drita e hënës,
shkëlqimi i argjendtë i peshkut në ujë,
fluturimi i heshtur i shkabës në lartësi.

Poeti lexon – është tepër vonë për të mos lexuar –
një fëmijë me bluzë të verdhë në një livadh të gjelbër,
të panumërtat çati të kuqe në fund të luginës,
vorbulla e numrave mbi fanellat e lojtarëve,
një grua pafundësisht e zhveshur nga e çara e një porte.

Do të donte të heshtte – por është e pamundur –
shenjtorët rreshtuar mbi portikun e katedrales,
nojmat e lamtumirës këmbyer nga dritarja e një treni,
xhamat e mikroskopit, afet e një unaze,
kinemaja, pasqyrat, portretet në album.

Por të verbrit janë shumë të sjellshëm,
gjithë takt dhe zemërgjerë.
Dëgjojnë, buzëqeshin dhe duartrokasin.

Madje njëri prej tyre i afrohet poetit
me një libër në dorë të hapur së prapthi
për t’i kërkuar një autograf të padukshëm.

 

Përktheu: Alket Çani

Një sfidë-Luigi Pirandello

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Luigi Pirandello

Ndoshta Jacob Shwarb asgjë të keqe ndërmend nuk kish. Por, kushedi, ndoshta donte të hidhte në erë botën e tërë me dinamit. Me siguri s’do të kishte qenë punë e mirë të shkatërronte vetëm botën. Gjithë botën, me dinamit, kjo nuk kishte kurrfarë kuptimi. Sido që të ishin punët, shkonte me mendjen se s’qe keq ta mbante ballin të fshehur nën një tufë të madhe flokësh kuqalashë.

Flokë mbi sy. Duar të zhytura thellë në xhepa kominoshesh. Punëtor i papunë.

U rebelua atëherë kur, pas pranimit në spitalin Israel Zion të Bruklinit për një sëmundje të rëndë mëlçie, ia qethën flokët zero. Tashmë pa flokë, pati ndjesinë se koka i qe davaritur. E kërkoi me duar. Nuk iu duk më e vetja dhe u tërbua.

Deshi të dinte nëse, me këtë poshtërsi që i kishin bërë, donin ta trajtonin më tepër si kriminel sesa si të sëmurë.

Për hir të higjienës?

As që ia fishkëllente higjienës ai.

Oh, pa shih pak!

Sa mirë që të paktën, në mungesë të flokëve, i kishin mbetur ende vetullat e mëdha kaleshe, gjithnjë të kapërthyera, për të fshehur në sytë e turbullt mllefin kundra të gjithëve dhe vetë jetës.

Për sa kohë që mbeti shtruar në spital, Jacob Shwarb nuk e kuptoi kurrë se ç’ngjyrë i qe vulosur në fytyrë, nëse ish më tepër i verdhë se jeshil, për shkak të asaj sëmundjeje mëlçie që i fali vuajtje pa masë dhe një gjendje shpirtërore që mund të merret me mend.

Kolit i padurueshëm.

Verës, dy muaj në një pavion ku të sëmurët rënkonin ditë e natë, e kush s’rënkonte quhej i vdekur; frenezi, tërbim; kuverta që vërtiteshin si gjyle nga një shtrat tek tjetri, apo, në një shkulm dëshpërimi, fluturonin në ajër, dhe atëherë dikush mbante frymën tek infermierët ose tek mbikëqyrësit e natës.

Jacob Shwarb i njihte të gjithë këta mbikëqyrësit e natës dhe kishte një antipati të veçantë për secilin. Veçanërisht për një farë Jo Kurtz që herë-herë, e bënte për të qeshur, aq shumë ia shpifte; merret vesh, qe një e qeshur si ajo e qenve kur duan të kafshojnë.

Ç’është e drejta, ky Jo Kurtz kishte një mënyrë krejt të vetën për të qenë i padurueshëm. Kurrë nuk fliste, nëse nuk e detyroje; nuk bënte asgjë; vetëm buzëqeshte me një mimikë të akullt, e cila, duke mos u mjaftuar me gojën e bërë petë me ato buzët e bardha e të holla, ia mprehte edhe sytë e zbehtë ngjyrëhiri; dhe kokën e mbante gjithnjë të anuar mbi njërin sup, një kokë fildishi pa një fije floku; dhe gjithnjë si të varura mbi gjoks, mbi këmishën e gjatë të bardhë, rrinin duart e tij të palara.

Ndoshta nuk e dinte se sa pak përputhej ajo buzëqeshje e tij e vazhdueshme me vajtimet e pafund të të sëmurëve të mjerë, se vërtet, nuk mund të pranohej kurrsesi se e dinte dhe se prapëseprapë ish në gjendje të buzëqeshte ashtu. Kushedi, fshehtas të sëmurëve, në veshët e tij të gjitha ato rënkime jepnin ca tinguj tërheqës e të këndshëm, ashtu siç qenë të përbërë nga lloj-lloj tonesh me intensitete të ndryshme, disa që jehonin si zakonisht, disa të tjerë që shfreheshin në një mënyrë të veçantë bashkë me dhimbjen, të gjithë të mbledhur së bashku në një sinfoni të kompozuar për të në një mënyrë tërheqëse dhe të çuditshme.

I detyruar të nusërojë gjithë natën, secili përpiqet të shmangë gjumin me sa mundet.

Fundja edhe Jo Kuntz mund t’i gjente brenda mendimeve të tij arsyet për një buzëqeshje. Ndoshta, megjithë moshën e shtyrë, ai kish rënë në dashuri. Dhe ndoshta, midis gjithë atyre rënkimeve ai shkëpuste vetveten në heshtjen e sprasme të shpirtit të tij.

Në njërin nga netët kur pavioni qe veçanërisht i qetë, dhe vetëm ai, Jacob Shwarb vuante e s’gjente për një çast të vetëm qetësi mbi atë shtrat i cili që prej dy muajsh ia kish mësuar të gjitha dhimbjet, ndërrimi i rojës i kish qëlluar pikërisht mbikëqyrësit Jo Kurtz.

Me t’u shuar të gjitha llampat, përveç asaj të mbikqyrësit, e fshehur nga një erashkë stofi të gjelbër mbi tryezën në fund të pavionit, një dritë e plotë hëne hyn nga të gjitha dritaret, veçanërisht nga ajo më e madhja, e hapur në fund të sallës kanat më kanat.

Duke gëlltitur me stërmundim gulçet, Jacob Shwarb i ngul sytë që nga shtrati i tij Jo Kurtz të ulur përpara tryezës me fytyrën e fildishtë të ndriçuar nga llampa, dhe sado që e urren njerëzimin me gjithë shpirt, ai pyet veten se si është e mundur të buzëqeshet në këtë mënyrë, si mund rrihet kaq i patrazuar në një pavion spitali ku çdo i sëmurë heq ashtu siç heq ai; buzëqeshje që rritet e rritet derisa e bën të luajë mendsh, të çmendet, të çmendet. Papritmas, kushedi sesi, i fanepset një ide: të shohë nëse Jo Kurtz do të ndërrojë fytyrë, nëse ai tani do të ngrihet nga shtrati për t’u hedhur nga dritarja e madhe e hapur në fund të pavionit.

Nuk e ka ende të qartë prej nga iu shfaq kaq papritur një ide e tillë: nga padurimi tashmë i papërballueshëm i vuajtjes së tij, që i duket egërsisht e padrejtë në atë natë qetësie në të gjithë pavionin, apo nga urrejtja që i ndjell Jo Kurtz.

Deri në çastin kur ngrihet nga shtrati nuk e di akoma mirë nëse qëllimi i tij është vërtet të hidhet nga dritarja apo të vërë në provë moskokëçarjen e Jo Kurtz, të sfidojë atë limonti buzëqeshëse për hir të dëshirës së dëshpëruar që të shfrehet mbi të: mbi atë që e ka për detyrë të turret e ta mbajë, me ta parë se ka dalë nga shtrati pa i kërkuar leje.

Kështu ndodh që Jacob Shwarb hedh tej kuvertat dhe ngrihet qiri në këmbë, në një akt të vërtetë sfide, përballë syve të Jo Kurtz. Por Jo Kurtz jo vetëm që nuk luan vendit, por as që e prish terezinë.

Në gusht bën shumë nxehtë. Ndoshta mendon se i sëmuri dëshiron të dalë në dritare për të marrë pak ajër.

Të gjithë e dinë se ai, Jo Kurtz, gjithnjë e mbyll njërin sy dhe tregohet i arsyeshëm ndaj të çdo të sëmuri kur e do puna që të mos të merren parasysh disa rregulla të kota mjekësh.

Ndoshta, po ta shihje më me kujdes, në atë buzëqeshje mund të vërehej se ai do t’i mbante vërtet sytë mbyllur edhe nëse e kuptonte se qëllimi i të sëmurit ishte pikërisht të shkonte e të hidhej nga dritarja.

Kush është ai, Jo Kurtz, për ta ndalur atë të sëmurë të mjerë, që vuan e heq sa s’mban dot më? Ai është, siç e do puna, vetëm një roje, i sëmuri është nën mbikqyrjen e tij. Por, duke arritur të supozojë se i sëmuri ka lënë shtratin vetëm për t’u freskuar pak, ndërgjegjja e tij mbetet e pastër, ajo mund të shpjegojë mungesën e lëvizjes; dhe le të bëjë i sëmuri sipas qejfit: nëse do t’ia heqë vetes, le t’ia heqë: punë e tij.

Ndërkaq Jacob Shwarb pret që ta ndalin përpara se të arrijë tek dritarja në fund të pavionit: thuajse e ka arritur, dhe kthehet, duke u dridhur nga zemërimi, të shohë Jo Kurtz: e sheh ende atje, të ulur e të pashqetësuar në tryezën e tij, dhe për një çast e ndjen veten të çarmatosur: nuk di nëse të shkojë përpara apo të kthehet pas.

Jo Kurtz nuk e shuan buzëqeshjen, jo për ta nxehur, aspak, por që t’i bëjë të ditur se e kupton më së miri se një i sëmurë mund të ketë shumë nevojë të dalë pakëz nga shtrati: mjaft që të kërkojë leje, qoftë edhe me më të voglin gjest. Ç’është e drejta ai patjetër që mund ta marrë me mend se ndalja në vend dhe vështrimi i të sëmurit do të thoshte pikërisht këtë; përkul disa herë kokën për t’i thënë se gjithçka është në rregull dhe i bën shenjë me dorë që të shkojë, le të shkojë lirisht.

Për Jacob Shwarb ky është kulmi i përqeshjes, përgjigjia më e paturp ndaj sfidës së tij. Ai ngre grushtat duke hungërirë, kërcet dhëmbët, turret me vërtik tek dritarja dhe hidhet poshtë.

Nuk vdiq. Theu këmbët; frakturoi një krah dhe dy brinjë; mori plagë të rëndë në kokë. Dhe, pasi e kuruan, ai u shërua jo vetëm nga plagët që pati marrë, por, në sajë të një nga atyre mrekullive që duket që u ndodhin vetëm fyerjeve të shkaktuara nga nervozizmi, mori veten edhe nga sëmundja e mëlçisë.

Do të bënte mirë t’i falej Zotit, sepse ia hodhi vdekjes që e priste mes llahtarit në spital, megjithëse shtrenjtë e pagoi atë hedhjen e nxituar nga dritarja. Por, zotërinj, jo, as që e kishte ndërmend. Me t’u shëruar, ai këshillohet me një avokat dhe padit Spitalin ISRAEL ZION me njëzet mijë dollarë dëmshpërblim për lëndimet e shkaktuara nga rënia. Mjet tjetër për t’u hakmarrë ndaj Jo Kurtz nuk i mbetet. Avokati e bind se spitali do të paguajë dëmshpërblimin dhe se Jo Kurtz do të pushohet nga puna. Në fakt, hedhja e tij nga dritarja shpjegohet me moskokëçarjen dhe mungesën e vigjilencës të personelit të spitalit.

Gjykatësi e pyeti: – Kush të shtyu të hidhesh nga dritarja? Veprimi yt qe i qëllimshëm.  – Jakob Shwarb sheh avokatin, dhe i përgjigjet gjykatësit:

– Jo zotëri. Unë isha i sigurt se do të më kishte ndalur.

– Mbikqyrësi?

– Po zotëri. E kish për detyrë. Por ai nuk luajti vendit. Prita që të lëvizte. I lashë kohë sa të duash; madje, para se të hidhesha, ktheva kokën ta shihja.

– Po ai ç’bëri?

– Ai? Asgjë. Siç bën gjithmonë, më buzëqeshi, dhe me dorë ma bëri me shenjë “shko, shko lirisht.”

Ç’është e vërteta Jo Kurtz buzëqesh ende, edhe aty, përballë gjykatësit. Gjykatësi indinjohet dhe pyet nëse ajo që thoshte Jacob Shwarb i përgjigjet të vërtetës.

– Po, zotëria juaj, – iu përgjigj Jo Kurtz, -unë mendoja se ai vetëm sa donte të ajrosej.

Gjykatësi përplas grushtin mbi tryezë.

– Ah, kështu mendokenit ju?

Dhe e dënon spitalin ISRAEL ZION me një dëmshpërblim prej njëzet mijë dollarësh për zotin Jakob Schwarb.

Përktheu:“Ivan Katasrofov”

Imazhi: Agim Sulaj-“E ardhmja”

1 151 152 153 154 155 190
Go to Top