Author

Admin - page 3

Admin has 1899 articles published.

Çfarë la pas Jack Kerouac-u

in Letërsi by

Më shumë se gjysmë shekulli pas librit “On the road”, Jack Kerouac është ende një personalitet letrar. Por fama e shkatërroi njeriun që unë njoha.

Joyce Johnson

Një tavëll duhani prej xhami – nga ato që i gjeje rëndom nëpër shtëpitë amerikane – ishte ekspozuar së fundmi në galerinë e katit të dytë të Grolier Club-it. Ndodhej brenda një vitrine, bashkë me hirin e gjithçka tjetër. Po ta kishe parë mbi një tryezë kafeje, do të mendoje se duhanpirësi sapo ishte larguar nga dhoma dhe mund të ishte ende atje vërdallë, diku pranë. Por ai hi ishte pesëdhjetë e gjashtë vjeçar; duhet të kishte rënë nga një cigare që Jack Kerouac-u po e pinte ditën kur vdiq, papritur, në St. Petersburg të Floridës, në moshën dyzetetetë vjeçare.
Lindur i varfër, ai vdiq trokë, me librat e tij jashtë mode, ndonëse emri i tij ishte ende i dëgjuar në çdo shtëpi.
Kur pashë hirin, pyeta veten se kush e kishte gjetur. A ishte Stella, gruaja e tretë e Jack-ut, të cilës nuk duhej t’i kishte bërë zemra ta hidhte? Apo ishte e ëma ajo që kishte këmbëngulur ta mbante? Ai e thërriste Mémère; ajo dhe babai i Jack-ut kishin lindur në Kebek dhe e kishin rritur atë në një krahinë frankofone të Lowell-it, në Massachusetts. Mémère ishte nga ato gra që i kursente dhe i ruante gjërat – një copë spango, një çerek qepe, kutitë me letra të grumbulluara që i biri ia linte nën kujdes ndërsa nisej për të njohur vendin ku ndihej vetëm gjysmë amerikan.
Hiri, i vulosur me kujdes në ndonjë mënyrë, i ishte shtuar siç duket gjithë gjërave të tjera që u paketuan në vitin 1969, që nga një palë pizhame të Jack-ut – të destinuara edhe ato për t’u bërë objekt koleksioni – e deri te rrotulla ikonike prej letre e “On the road” e cila u shit së fundmi te Christie’s, e blerë nga këngëtari i muzikës country Zach Bryan për dymbëdhjetë milionë dollarë, një nga shumat më të larta në botë të paguara për një dorëshkrim letrar. E gjithë kjo u dërgua në veri dhe u ruajt për vite me radhë në një hambar në Lowell, ku kunati i Jack-ut, John Sampas-i, mbante mobiliet e përdorura që shiste në tregjet e gjësë së gjallë. Kur Stella vdiq në vitin 1990, familja e saj e bëri Sam-in pas-ekzekutuesin letrar të Jack-ut. Gjatë katër dekadave të ardhshme, ai u shiti tregtarëve dhe koleksionistëve gjërat personale të Jack-ut dhe pjesë të arkivit të tij.
Hiri u ble nga arkivisti dhe librari Jacob Loewentheil-i, i cili, rreth pesëmbëdhjetë vjet më parë, kishte blerë kopjen personale të Jack-ut të romanit “The Possessed” të Dostojevskit. Teksa shihte pasazhet që Jack-u kishte nënvizuar, ai ndjeu një lidhje të thellë me të dhe një dëshirë për të mbledhur gjëra të tjera që do t’i jepnin “një lidhje të prekshme me Kerouac-un”, siç u shpreh ai vetë. Padyshim, disa nga vizitorët në Grolier e ndjenin drithërimën e afërsisë teksa vështronin mbetjet e një prej cigareve të fundit të Jack-ut, por për mua, ato ishin kujtuese të mungesës së tij, të vazhdimësisë së çuditshme të famës së tij dhe të mënyrës sesi puthjet e tij kishin gjithmonë shijen e cigareve Lucky Strikes.
Unë kam koleksionin tim të Kerouac-ut. Ai fillon me këmishën me kuadrata kuqezi, të cilën ai më tha ta kërkoja me sy kur e takova në një blind date një natë janari të vitit 1957. Edhe pa të do ta kisha vënë re menjëherë teksa rrinte ulur në banakun e përparmë të Howard Johnson’sGreenwich Village. Kishte një pamje aq tërheqëse që të gozhdonte, me flokët e tij të zinj, sytë blu dhe çehrën e kuqërremtë të dikujt që nuk mund të mbahej i mbyllur brenda mureve të një apartamenti në New York. “Askush tjetër nuk e ka këtë pamje,” mendova.
Isha njëzet e një vjeçe. Në një policë të agjencisë letrare ku punoja si sekretare, kisha gjetur së fundmi një kopje të romanit të parë të Jack-ut, “The Town and the City“. E kisha lexuar gjithë natën e pagjumë, me ndjesinë se libri po më lexonte mua, se unë mund të isha një nga personazhet që po provonte një mënyrë të re e të lirë jetese pas largimit nga shtëpia. Studiova foton e autorit në kopertinën e pasme: John Kerouac, njëzet e shtatë vjeç, me kravatë, me një xhaketë të pastër të hekurosur dhe me një shprehje serioze, pakëz melankolike. Fotoja ishte shkrepur shtatë vjet më parë. Që atëherë ai kishte shkruar tetë libra të pabotuar dhe kishte jetuar shumë më pranë tehut të thikës.
Ardhja ime tek Howard Johnson’s sikur ia ndërpreu fillin e mendimeve. Pasi u ula, ai më la të kuptoja se vetmia ishte ajo që dëshironte më shumë në atë çast. Verën e shkuar e kishte kaluar si vrojtues zjarri në një mal në Perëndim, të quajtur Desolation Peak (Maja e Shkretisë). “Do të doja të isha atje tani,” tha ai, me sytë e fiksuar në fytyrën time. Pyeta veten nëse u thoshte gjithmonë njerëzve saktësisht atë që po mendonte.
Më porositi një kafe, por kur ai erdhi, më tha me ca siklet se duhej ta paguaja unë – kishte blerë një paketë Lucky Strikes me njëzet dollarët e tij të fundit dhe ia kishin ngrënë kusurin keqas. E kuptova se nuk kishte ngrënë, ndaj i ofrova t’i blija një vakt; nuk i kisha blerë kurrë askujt një vakt në jetën time. Ai porositi pjatën më të lirë në menu, frankfurters (salsiçe) me fasule. Më pas ndenjëm në banak duke folur, kryesisht për libra. Mora guximin t’i tregoja se kisha filluar të punoja për një roman. Për çudinë time, kjo gjë i interesoi – shumica e burrave nuk do të donin të dëgjonin për këtë. Ai qeshi kur i thashë se e adhuroja Henry James-in dhe më tha se kisha nevojë për ndikime të reja. Kur më sugjeroi të shkonim në pjesën e sipërme të qytetit, te shtëpia ime, e kapa veten duke i thënë: “Nëse dëshiron”. Teksa dolëm në rrugë, ai veshi një xhaketë lëkure ngjyrë kafe, të rreckosur, që dukej sikur kishte kaluar shumë tonalitete të zeza, në shumë vende të ndryshme.
Njëherë e pyeta se sa vjeç ishte xhaketa, dhe ai më tha se e kishte marrë gjatë luftës, kur u nis për herë të parë si marinar i marinës tregtare. Tek “The Town and The City”, ai e përshkruante atë udhëtim mbi “një barkë të madhe e krenare që kthehej nga detet e pastreha”, por unë e mësova vetëm dekada më vonë, nga ditarët e Jack-ut, se ai ishte regjistruar si ndihmës kuzhinier dhe se kishte lundruar në anijen S.S. Dorchester. Anija transportonte qindra punëtorë ndërtimi që po shkonin në Grenlandë për të ndërtuar një fushë aviacioni dhe Jack-u, i cili në atë kohë i kishte ndërprerë studimet në Universitetin Columbia, lante tenxhere dhe qëronte patate në një kuzhinë të drejtuar nga tre kuzhinierë me ngjyrë. Ai shkroi për secilin prej tyre: për atë të cilit i gjente gjithmonë të meta në punë dhe e thërriste “Budalla”; për atë të quajturin Glory, të cilin e konsideronte një udhëheqës të lindur; dhe për pastiçierin homoseksual, i cili mbante shërbesa fetare në kuvertë. Ishte pikërisht pastiçieri ai që i kishte ofruar Jack-ut xhaketën e ngrohtë të lëkurës, duke këmbëngulur që ai ta mbante.
Gjashtë muaj më vonë, në shkurt të vitit 1943, shumica e burrave me të cilët Jack-u lundroi atë verë – përfshirë Glory-n dhe pastiçierin – u vranë kur Dorchester-i u godit nga një nëndetëse gjermane. Mbi gjashtëqind njerëz vdiqën. Jack-u u trondit aq shumë nga lajmi, saqë duart i dridheshin për javë të tëra më pas. Më kujtohet që e vishte xhaketën e lëkurës edhe pasi u bë i famshëm dhe mund të përballonte një të re. Pyes veten nëse ajo i kujtonte atë që budistët e quajnë “zbrazëti”. Të gjithë drejt asaj po shkonim, më tha më shumë se një herë, ndonëse e dinte që nuk më pëlqente të dëgjoja për këtë.
Javën para takimit tonë qorr, e dashura e mëparshme e Jack-ut e kishte dëbuar nga apartamenti i saj, me këshillën e psikiatrit të saj, kështu që ai kishte nevojë të madhe për një vend ku të qëndronte, siç i kishte ndodhur shpesh gjatë udhëtimeve të tij. Duke qenë se unë qëllova të isha një grua e re me një apartament timin – diçka e rrallë në ato kohë – Allen Ginsberg-u, me të cilin isha njohur së fundmi, kishte organizuar takimin tonë. Dy dhomat e mia të mobiluara shkel e shko ndodheshin në një ndërtesë prej guri të murrmë, nja dy blloqe larg Columbia-s. Dritaret shihnin nga një oborr i pasmë ku ndryshkeshin susta krevatesh prej brezash të tërë dhe ku rritej një pemë Ajlanti. Sapo bëmë të hynim brenda, ai më afroi pranë vetes dhe më puthi. “Nuk i pëlqej biondet,” mërmëriti, gjë që m’u duk aq qesharake sa për të mos e marrë seriozisht. Kur dolëm nga metroja dhe krahët e tij më rrethuan teksa ecnim përgjatë Broadway-t, ishte e qartë se do të ishim miq, çfarëdo gjëje tjetër që mund të ishim për njëri-tjetrin.
Sapo kisha mbijetuar pas një ndarjeje të keqe dhe një viti vërtet të tmerrshëm, gjë që duhej të më kishte bërë të kujdesshme. Në vend të kësaj, kisha atë ndjesinë sikur s’kisha çfarë të humbisja. Të nesërmen, Jack-u u shpërngul në apartamentin tim me një çantë sporti me zinxhir që e mori nga hoteli i lirë në Eighth Street ku kishte qëndruar. Në të kishte një bllok shënimesh dhe nja dy palë ndërresa, kryesisht të blera te Ushtria e Shpëtimit.
E dija se ai do të largohej sapo të merrte çekun e tij të parë prej pesëqind dollarësh për librin “On the road“, të cilin Viking Press më në fund do ta botonte pas tre vitesh pavendosmërie torturuese. E megjithatë, kur Jack-u hipi në një anije mallrash gjashtë javë më vonë, ishte e vështirë t’i thosha lamtumirë. Më kujtohet që përpiqesha të mos e jepja veten, sepse e dija që ai nuk donte të mbante asnjë peshë me vete teksa lëvizte nëpër botë. Kur fillova t’i shkruaja letra plot me lajme për jetën time në New York, ngurrova përpara se të daktiloja fjalën “Me dashuri” sipër emrit tim.
Natën tonë të fundit e kaluam së bashku në kabinën e Jack-ut në bordin e S.S. Slovenia. Ishte një përvojë që ai donte që unë ta kisha – e dinte që kisha frikë se jeta nuk do të më jepte kurrë mjaftueshëm gjëra për të shkruar dhe më kishte nxitur të bëja disa udhëtime të miat. Anija ishte ende e ankoruar në Brooklyn, por mund ta ndieja kabinën tek lëkundej lehtë ndërsa East River-i lëvizte poshtë nesh. Herët të nesërmen në mëngjes, teksa ecja drejt metrosë përmes Brooklyn Navy Yard-it, Jack-u ishte rrugës për në Tangier, për të vizituar William Burroughs-in. Prej andej do të shkonte në Paris, ku po mendonte të jetonte për pjesën tjetër të jetës së tij.
Kishte harruar ta paketonte këmishën e tij kuqezi. E vara në dollap, duke vrarë mendjen nëse do ta shihja sërish. Tri javë më vonë, hapa kutinë e postës dhe gjeta një letër. “Patëm një stuhi të tmerrshme 500 milje larg e pothuajse u mbytëm,” shkruante Jack-u. Aktualisht ndodhej tetë milje larg bregdetit të Afrikës, duke pritur me padurim të zbarkonte në Tangier, “Perla Blu e Hesperideve – qyteti i vesit!” Më thoshte se e kishte kaluar udhëtimin duke studiuar histori dhe duke lexuar Kierkegaard-in në kabinën e tij dhe se, meqenëse nuk kishte pirë alkool, tani ishte ai Jack-u i shëndetshëm që unë nuk e kisha njohur kurrë. “Do të shihemi përsëri,” premtonte ai.
Në letrën e tij të ardhshme, ai shkruante për ecjet nëpër kasbah, për “muzikën shurdhuese” që dëgjonte, për kafenetë ku marihuana pihej hapur. Dukej si lloji i aventurës që kishte imagjinuar. Por dy javë më vonë ai po bëhej pishman që kishte ardhur – kishte shumë “personazhe të rëndomtë emigrantësh” dhe “jo shumë energji të mirë”. “Vetmi këtu,” shkruante ai. “Sidoqoftë nuk i pëlqej prostitutat dhe asnjë vajzë nuk flet anglisht.” A kishte harruar se kujt po i shkruante? Apo thjesht ndiente se nuk kishte asgjë që nuk mund të ma thoshte mua?
Para se të përfundonte marsi, ai u largua për në Paris. I shkrova dy herë, në adresën e American Express-it. Kaloi një muaj pa asnjë përgjigje. I thosha vetes të mos e prisja, por e prita. Një ditë nga fundi i prillit, mora një telegram: Jack-u ishte në një anije transatlantike rrugës për në Amerikë dhe pyeste nëse mund të qëndronte me mua. “Dera e hapur amshueshëm,” ia ktheva me telegram.
Disa ditë më vonë, ia ktheva këmishën e tij kuqezi dhe mësova se do të qëndronte me mua vetëm për një javë: destinacioni i tij i ri ishte Kalifornia. Do të merrte të ëmën në Florida, do ta shpërngulte në Bregun Perëndimor me Greyhound-in dhe do të vendosej përfundimisht me të në Berkeley. “Parisi nuk më donte,” tha ai. Parisienët ishin tallur me mënyrën sesi ai e fliste frëngjishten. Nuk e kuptoja pse frëngjishtja e Jack-ut ishte aq e rëndësishme për të derisa u ula në Berg Collection në Bibliotekën Publike të New York-ut dyzet vjet më vonë, duke lexuar fletoret e tij. Duke qenë se ishte rritur në një kohë kur kishte paragjykime të përhapura ndaj franko-amerikanëve, ai kishte ndjesi ankthi për identitetin e tij, një përzierje turpi dhe krenarie që e mbante për vete. E kuptova atëherë se Mémère kishte qenë e vetmja me të cilën ai mund të fliste llojin e tij të frëngjishtes.
Nëse do të më tekej të vija në San Francisko dhe të merrja një vend në North Beach, tha ai, do të vidhej për të më parë gjithë kohës – dhe Mémère do të më gatuante një darkë të mirë nëse do ta vizitoja në Berkeley. Pothuajse shkova. Në maj, kryeredaktori i Random House-t lexoi pesëdhjetë faqet e para të romanit tim dhe befas më ofroi një kontratë. Papritur më takonin pesëqind dollarë, me të cilët mendova se mund të jetoja për pak kohë, derisa të gjeja një punë. Ndërkohë, megjithatë, humori dhe planet e Jack-ut po ndryshonin vazhdimisht. “Po më dëbojnë ngadalë nga Kalifornia,” shkruante ai në mes të qershorit, pasi policia e Berkeley-t e kishte ndaluar dhe marrë në pyetje për faktin se po bënte një shëtitje të qetë në mesnatë. Në letrën e tij të ardhshme, më tha se kishte qenë në ankth që kur policia kishte bastisur librarinë City Lights dhe kishte sekuestruar të gjitha kopjet e librit “Howl” të Ginsberg-ut. Jack-u ishte i shqetësuar tani për atë që mund të ndodhte kur të dilte libri “On the road“, në shtator. Kërkoi ndjesë që më kishte nxitur të vija në një shtet që “tani ka rënë në duart e Autoritetit Total të Policisë”, por tha se mbase mund të më pëlqente atje gjithsesi. “Bëj gjithmonë atë që dëshiron,” shtoi ai në një postshkrim, duke më lënë me shumë më tepër liri nga sa mund ta çmoja. “BËJ ATË QË DËSHIRON.”
Një javë më vonë, i lindi një mendim i ri: mbase mund të shkoja në Meksikë me të. Dhe nga fundi i korrikut ai e kishte shpërngulur Mémère-n përsëri në Orlando dhe ishte rrugës për në Mexico City. Më njëzet e tetë të atij muaji, më shkroi nga hoteli i tij “anti-tërmet”, në rrugën Orizaba, pasi një tërmet shkatërrues kishte rrafshuar ndërtesat rreth tij. Kishte menduar se po përjetonte fundin e botës; pasi mbijetoi, kuptoi se nuk donte më të ishte vetëm. “Kështu që zbrit këtu, po të pres,” shkruante ai. Do të bënim dashuri në “dhomën e Sulltanit” me pasqyra, do të kercenim rumba, do të hanim supë të nxehtë në tezgat e tregut dhe do të “lundronim mbi varka me lule”, e kur të lodheshim nga Mexico City do të kalonim një vit në një fshat të qetë malor ndërsa “On the road” do të dilte në Amerikë pa të. Do të ishte pikërisht lloji i shkollimit për romanciere që po kërkoja. “Ndiej mall për miqësinë & dashurinë tënde,” pranoi ai më në fund. Si mund të mos shkoja tek ai?
Lashë punën, dorëzova apartamentin dhe bleva një biletë avioni që nuk e përdora kurrë – disa ditë më vonë, Jack-un e zuri gripi aziatik dhe u kthye në Florida në mënyrë që Mémère të kujdesej për të. Në fundjavën e Ditës së Punës, një autobus Greyhound e solli atë përsëri në New York, pikërisht në kohë për botimin e “On the road”.
Sapo isha shpërngulur në një kat të katërt pa ashensor në një ndërtesë prej guri të murrmë në West Sixty-eighth Street. Të dielën vonë pas arratisjes së pasdites, dola në dritare dhe aty, mbi trotuar, ishte Jack-u, i veshur me një këmishë havaiane blu të ndezur që e kishte blerë në ndonjë dyqan rrobash të përdorura në Florida, me shpresën se do t’i sillte fat. “Si të duket?” pyeti ai. Ishte në një humor plot gjallëri. Nuk më bëri zemra t’i thosha se ato palmat portokalli mbi këmishën e tij të shndritshme do të dukeshin paksa të çuditshme në rrugët e Manhattan-it.
Atë këmishë kishte veshur në mesnatë, kur të dy shkuam te një kioskë gazetash në Broadway dhe qëndruam nën dritën e një neoni rruge duke lexuar recensionin e jashtëzakonshëm për “On the road” që sapo kishte dalë tek Times. Dukej sikur recensuesi, Gilbert Millstein-i, po përpiqej të ruante një ton të përmbajtur, por nuk mund ta fshihte dot entuziazmin e tij. Duke e rilexuar tani, mund të dalloj frazat që më drithëronin shtatëdhjetë vjet më parë: “ngjarje historike”, “vepër autentike arti”, “shprehja më bukur e realizuar, më e qartë dhe më e rëndësishme e bërë deri më tani nga brezi që vetë Kerouac-u e quajti ‘beat‘ dhe që avatari kryesor i të cilit është ai vetë”. “Është mirë, apo jo?” më pyeti Jack-u. Por zëri i tingëllonte i shuar. Libri i tij ishte gati të ndizte një luftë kulturore dhe ai do të bëhej viktima kryesore e Brezit Beat. Mbase ky ishte fati që po përpiqej të shmangte kur më ftoi në Meksikë.
Millstein-i shtroi një festë për Jack-un atë të premte, por, pas pesë ditësh mbytëse fame të menjëhershme, Jack-u nuk e mblodhi dot veten për të shkuar. “Nuk e di më se kush jam,” e dëgjova t’i thoshte mikut të tij John Clellon Holmes-it, i cili kishte kaluar nga shtëpia për ta parë. Ai gjithmonë kishte ëndërruar ta humbiste anonimatin e tij; tani që ai ishte fshirë, së bashku me lirinë e lëvizjes që i kishte dhënë, ai ndihej i zhveshur dhe donte të fshihej. Ai gjithashtu donte të jetonte në lartësinë e momentit, të provonte intervistat, festat, kërkesat për lexime, tufat e grave që konkurronin për vëmendjen e tij – të gjitha. Por duke qenë se tek ai kishte pasur gjithmonë një drojë të thellë, e vetmja mënyrë për të qenë “avatari” i Brezit Beat ishte që të pinte. Ditën pas recensionit të Millstein-it, Viking Press i kishte dhuruar Jack-ut një arkë me shampanjë. Ai e mbaroi dhe vazhdoi më tej.
Pas episodeve të tij të pijes, unë gjithmonë arrija ta ngjisja shëndoshë e mirë nëpër ato katër palë shkallë deri në apartament, madje edhe kur zemra më rrihte deri në fyt, por nuk mund ta bindja ta fikte botën jashtë, ndonëse ndonjëherë përpiqeshim. Për disa ditë mbylleshim së bashku, ulinim grilat, përpiqeshim ta injoronim telefonin që binte. Sapo fillonte të merrte veten pak, ai tërhiqej përsëri në atë rrëmujë.
Një natë, një fotograf i revistës Pageant na ndoqi Jack-un dhe mua nëpër Greenwich Village, nga njëri vend i tij i vjetër i qëndrimit te tjetri. Ka një foto tonën ku qëndrojmë në Sheridan Square përpara një tabele bari me drita neoni të kuqe. Jack-u është në plan të parë duke bërë një buzëqeshje; unë jam ajo vajza me flokë të gjatë biondë që tretet në errësirë teksa pret që nata e pafundme të mbarojë. Tridhjetë e pesë vjet më vonë, në vitin 1993, unë do të fshihesha me airbrush nga ajo fotografi kur fotoja u përdor në një fushatë reklamuese nga Gap-i, me sloganin “Kerouac Wore Khakis” (Kerouac-u vishte pantallona doku).
Jack-u e veshi këmishën e tij kuqezi atë vjeshtë, por kjo nuk e ndihmoi të ndihej më shumë vetja. Duke qenë se njerëzit ishin mësuar t’i shihnin autorët me xhaketa doku, mungesa e saj tek ai, madje edhe në televizion, mund të ketë kontribuar në magjepsjen e publikut pas tij – dhe në atë tjetërsim që ata perceptonin, madje edhe në tingullin e mbiemrit të tij të cilit nuk mund t’i gjendej vendi. Por tjetërsimi i Jack-ut funksionoi gjithashtu kundër tij. Një kritik e quajti atë “një rrugaç me temperaturë”. Dhe, në mënyrën brutale sesi disa anëtarë të elitës letrare e sulmuan shkrimin e tij, Jack-u mund të ketë dëgjuar jehonën e stereotipit fyes se franko-amerikanët ishin “primitivë”.
Një fundjavë të ndritshme tetori, u arratisëm në veri të shtetit, në Cherry Valley, ku një mik i Jack-ut kishte një shtëpi fshati. Bëmë një shëtitje të gjatë së bashku nën gjethet e verdha që rrëzoheshin dhe gjetëm një livadh, ku u shtrimë mbi barin e ngrohtë e të thatë. Sapo kisha mbyllur sytë përgjumësh kur dëgjova Jack-un të thoshte: “E di që thjesht duhet të qëndrojmë këtu lart dhe të martohemi.” Në qetësinë që ra menjëherë mbi ne, mendova me vete se martesa me të do të ishte një katastrofë, porse do martohesha me të gjithsesi po të ma kërkonte.
Në pranverë, ai mbajti një premtim të vjetër ndaj Mémère-së dhe i bleu asaj një shtëpi në Northport, Long Island. Së shpejti, ai u tërhoq edhe vetë atje. Ai ishte sulmuar dhe rrahur jashtë një bari në MacDougal Street dhe nuk kishte më dëshirë të vinte në qytet. Unë e kisha çuar në një dhomë urgjence atë natë, ku i kishin thënë se nuk kishte tronditje truri, me gjithë goditjet në kokë. Por rrahja dukej se kishte thyer diçka brenda tij. Fjalitë pa jetë në kartolinat e lira që më dërgonte herë pas here mund të ishin shkruar nga një i huaj. Në gusht më ofroi titullin e një libri për të cilin tha se nuk i duhej më, pasi kishte ndaluar së shkruari romanin për fëmijërinë e tij. Ai kishte pasur gjithmonë një kujtesë të jashtëzakonshme nga e cila vilte kur shkruante, por detajet që i duheshin për këtë libër të ri dukeshin se po i iknin.
Një herë më ftoi në Northport për ta takuar. “Me cilin tren do të kthehesh?” më pyeti Mémère, në çastin që hapi derën e përparme. “Bukë çifute,” tha ajo me mërzi, kur i dhashë një bukë pumpernickel që Jack-u më kishte thënë t’ia sillja. Ginsberg-u më kishte thënë se Mémère kishte një urrejtje aq paragjykuese ndaj hebrenjve, saqë atë e quante djall. Jack-u më dërgoi një letër më pas duke më thënë të mos vija më në shtëpinë e tij – ai nuk donte të “trazonte rutinat e brishta të asaj që, në fund të fundit, është një zonjë e moshuar”. Por më tha se do të më takonte në vjeshtë. Dhe ai më vizitoi atëherë, tri herë, aq i dehur sa ishte, po aq i paarritshëm sa kishte qenë në Northport. Isha rritur gjatë asaj vere të gjatë dhe tani isha njëzet e tre vjeç, mjaftueshëm e pjekur për ta ditur se duhej të largohesha.
Nuk kam asnjë ide se çfarë u bë me këmishën kuqezi të Jack-ut. A ishte mes gjërave që u ruajtën në hambarin e kunatit të tij, apo e kishte hedhur? Të gjithë ne zhveshim gjëra teksa koha na shtyn përpara; zhveshim njerëz, madje edhe male. “Unë ende e dua atë sonte,” do të shkruante Jack-u, duke parë pas në marrëdhënien tonë në romanin e tij të vitit 1965 “Desolation Angels“, në të cilin unë bëhem Alyce Newman, “një person i ri interesant, një hebreje elegante e klasës së mesme, e trishtuar dhe në kërkim të diçkaje”.
Kishte disa gjëra që mund t’i kisha ruajtur, por nuk i ruajta. Makinën time të shkrimit portative Royal në të cilën Jack-u daktilonte sa herë që qëndronte me mua, pllakën e gramafonit të Lee Wiley-t që e dëgjonim pa pushim, kopjen e “Aut-Aut(Either/Or) që ai po lexonte para se të lundronte për në Tangier. Mund të kisha mbajtur tenxheren në të cilën i gatuaja supën me bizele Lipton, diçka që ai më kujtoi gjatë një telefonate natën vonë në vitin 1966, jo shumë kohë para se të martohesha me dikë tjetër.
Së fundmi mësova se ka një fletë letre në koleksionin e Jacob Loewentheil-it, të cilën unë e kam hedhur në prill të vitit 1957, fill pas kthimit të Jack-ut nga Parisi. Në njërën anë të saj është një fragment i romanit tim të parë. Duhet ta kem ndier se duhej rishkruar, me gjithë faktin se Jack-u më kishte nxitur që të mos ndaloja kurrë për të bërë rishikime. Ai siç duket e kishte peshkuar atë nga koshi im i mbeturinave i mbushur plot dhe kishte daktiluar një letër për mikun e tij Ed White në anën tjetër. Ai e urrente ta shihte letrën të shkonte dëm.
Letrat që më dërgonte mua, të daktiluara ose të shkruara deri në skajet e faqes – ato i mbajta. Kisha ndërmend të citoja prej tyre në kujtimet që fillova të shkruaja dyzet vjet më parë, përpara se të mësoja se të gjitha fjalët në to i përkisnin të vesë së Jack-ut dhe nuk mund të përdoreshin pa një leje që ajo refuzoi të ma jepte. Vetëm copat e letrës mbi të cilat Jack-u kishte shkruar ato ishin të miat.
I bëra fotokopje letrat e Jack-ut kur isha pesëdhjetë vjeçe, pastaj ia shita një tregtari. Sapo kisha blerë një shtëpi të vogël në anë të disa pyjeve në Vermont dhe pusit të saj i shteronte uji çdo verë. Kisha nevojë për para për një pus të ri, i cili duhej të shpohej shumë thellë, dhe për një dhomë që po shtoja. Ndjeva se Jack-u do të më kishte falur – ai shpesh kishte thënë se gjithçka që donte për vete ishte një kabinë e vogël mali. Por fjalët kanë veti misterioze; ato mund t’i humbësh në formën e tyre të prekshme dhe përsëri t’i mbash.
Nuk e dija që Jack-u i kishte ruajtur të gjitha letrat e mia derisa kunati i tij më njoftoi se një producent i Hollivudit ua kishte dhënë ato një regjisori të famshëm si dhuratë ditëlindjeje, së bashku me ato që Jack-u më kishte shkruar mua. Kështu që jemi bashkë në Hollivud, me sa di unë, së bashku me pardesynë e Jack-ut, e cila u ble nga Johnny Depp. (Kerouac-u që unë njihja nuk kishte pardesy).
Berg Collection ka disa paterica që Jack-u i përdori në Columbia, në tetor të vitit 1940. Ato ruhen në ambientet e bibliotekës me temperaturë të kontrolluar, së bashku me një fije floku të Walt Whitman-it, me karrigen e drurit çuditërisht të vogël në të cilën ulej Dickens-i kur shkruante, si dhe prova të tjera që dëshmojnë se shkrimtarët legjendarë kanë patur jetë të vërteta. Mundet që, ashtu si ato paterica dhe ai hi cigareje, edhe unë të jem pjesë e “mbetjeve reale” të Kerouac-ut: vajza bionde, rreth viteve 1957-58. Ndonëse nuk mund të shpëtohesha apo të mblidhesha në koleksion, ai la gjurmën e tij tek unë.

Përktheu: Arlind Guma

Marrë nga The New Yorker

Qytetet europiane janë si skena opere/Fragment nga një intervistë e Charles Simic-it dhënë për revistën The Paris Review

in Letërsi by

Charles Simic-i lindi në Beograd, Jugosllavi, më 9 maj,1938. Fëmijëria e tij e hershme u dominua në mënyrë të pashmangshme nga pushtimi nazist dhe disa nga poezitë e tij më të fuqishme burojnë pikërisht nga kujtimet e kësaj periudhe. Në poezinë “Dy qen” (Two Dogs), për shembull, ai kujton çastin kur shikonte gjermanët tek parakalonin para shtëpisë së tij në vitin 1944:

Toka dridhej, vdekja kalonte pranë…
Një qen i vogël i bardhë vrapoi në rrugë
Dhe u ngatërrua ndër këmbët e ushtarëve. Një goditje me shkelm dhe ai fluturoi sikur të kishte krahë.
Këtë gjë vazhdoj të shoh!
Nata që bie. Një qen me krahë.

Babai i Simic-it u arrestua disa herë dhe më në fund u arratis nga Jugosllavia në vitin 1944 për në Itali, atje ku e futën sërish në burg. Pas lirimit të tij në përfundim të luftës, George Simic-i kaloi pesë vjet në Trieste dhe më pas u shpërngul në Amerikë; ai u bashkua me bashkëshorten dhe me dy djemtë e tij në vitin 1954.
Simic-i ndoqi shkollën fillore në Beograd. Nëna e tij, Helen-a, bëri përpjekje të ndryshme për t’u arratisur nga Jugosllavia e pasluftës dhe u burgos edhe vetë për pak kohë së bashku me djemtë e saj nga autoritetet komuniste. Atyre më në fund ua dhanë pasaportat në vitin 1953. Nga frika se mos pasaportat u revokoheshin, Helen-a bëri gati valixhet me nxitim dhe familja hipi në tren po atë mbrëmje për në Paris. Pas një sërë vonesash ua dhanë vizat amerikane dhe ata nisën lundrimin për në New York në gusht të vitit 1954.
Familja jetoi në New York për një vit dhe më pas u vendos në Chicago. Për shkak të mungesës së parave, Simic-i nuk mund ta ndiqte kolegjin, ndaj ai punoi si korrier në Chicago Sun-Times dhe ndoqi kurset e natës. Në vitin 1958 ai u kthye në New York, ku punoi në punëra të ndryshme, si paketues, shitës, bojaxhi shtëpish, nëpunës pagash dhe njëkohësisht studionte e shkruante poezi netëve.
Në vitin 1961, Simic-i u thirr në ushtri dhe iu desh të kalonte dy vjet si polic ushtarak në Gjermani dhe Francë. Pas kthimit të tij në New York, ai u regjistruà në Universitetin e New York-ut ku studioi gjuhësi dhe u martua me dizajneren e modës Helen Dubin. Përmbledhja e tij e parë, Çfarë thotë bari (What the Grass Says), u botua në vitin 1967. Në vitin 1973, Universiteti i New Hampshir-it i ofroi atij pozicionin e profesorit të asociuar dhe ai qëndroi atje që prej asaj kohe.
Simic-i, i cili ka fituar një audience të gjerë dhe besnike, ka qenë jashtëzakonisht pjellor, duke botuar përmbledhje të poezive të tij, si dhe të kritikave dhe eseve me një ritëm prej një, dhe ndonjëherë edhe prej dy, librash në vit. Ai ka përkthyer gjithashtu veprat e shkrimtarëve të tillë si Vasko Popa, Ivan Lalić, Aleksandar Ristović dhe Tomaž Šalamun, si dhe ka luajtur një rol kyç në sjelljen e shkrimeve të tyre në vëmendjen e botës anglishtfolëse. Poezia e tij, nga ana tjetër, është përkthyer në shumicën e gjuhëve kryesore europiane.
Intervista që vijon u zhvillua në nëntor të vitit 2004, në banesën time në Highbury, Londër. Simic-i kishte ardhur për të promovuar botimin e librit të tij Poezi të Zgjedhura: 1963–2001 (Selected Poems: 1963–2001) dhe për të lexuar në Poetry International. Ai e njeh mirë Londrën dhe ka shumë miq këtu. Si një admirues i hershëm i punës së tij, isha i lehtësuar që m’u dha mundësia të diskutoja me Simic-in për jetën e tij, artin, politikën dhe pikëpamjet e tij të forta për të gjitha çështjet që lidhen me ushqimin, veçanërisht për rillettes (një lloj pateje mishi), kur i ofrova një gatim për drekë, në mënyrë shumë të hollësishme dhe entuziaste.

INTERVISTUESI

Do të dëshiroja, fillimisht, të flisnim pak për fëmijërinë tuaj në Beograd. Si ishin prindërit tuaj dhe si u njohën?

CHARLES SIMIC

Im atë rridhte nga një shtresë punëtore. Ai ishte fëmija i parë në atë familje që shkoi në universitet. Nga ana tjetër, ime më vinte nga një familje e vjetër beogradase që kishte jetuar në të njëjtin vend për disa shekuj. Ata ishin mjaft të pasur në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, por humbën gjithçka. Gjyshi im nga ana e nënës, i cili ishte ushtarak, i la të gjitha në bixhoz, gjë që e mora vesh vetëm pas shumë vitesh.

INTERVISTUESI

Si shkonin degët e ndryshme të familjes suaj me njëra-tjetrën?

SIMIC

Të them të drejtën, ata e përbuznin njëri-tjetrin. Ime më e tregonte qëndrimin e saj për të afërmit e babait tim me psherëtima, rrotullim të syve dhe kunja kuptimplota, ndërsa ana e babait tim ishte më e drejtpërdrejtë. Ata ishin një grup i zhurmshëm dhe që pinin shumë. Unë identifikohesha më shumë me ta. Familja e nënës sime ishte e frikësuar, paranojake dhe e fshehtë. Ata kishin humbur pasurinë dhe ishin të shqetësuar për të ruajtur dukjen. Nuk kishin fare sens humori. Asgjë nuk ishte qesharake për ta. Familja e babait tim, kur mblidheshin rreth tryezës së ngrënies, ishin si një kabare dadaiste, kështu që mund ta përfytyroni sesi ndihej e shkreta ime më në shoqërinë e tyre.

INTERVISTUESI

Sa i ndërgjegjësuar ishit për pozicionet ideologjike të palëve ndërluftuese; për atë se çfarë nënkuptonte nazizmi apo komunizmi?

SIMIC

Shumë; jo në një mënyrë intelektuale, por të gjithë rreth meje debatonin për politikë gjatë gjithë kohës. Im atë kishte simpati për mbretërinë. Gjyshi im nga ana e nënës, ai që i la të gjitha paratë në bixhoz dhe që i shpenzoi për dëfrime, ishte oficer i lartë i dekoruar i Luftës së Parë Botërore, i cili mendonte se duhej të kishim qëndruar jashtë luftës pasi aleatët tanë do të na e punonin pas shpine në fund; ashtu siç bënë në Konferencën e Jaltës. Ime më besoi gjithë jetën e saj; dhe e thoshte hapur, se serbët janë trutharë në politikë, të prirur për të bërë zgjedhjen e gabuar pa marrë parasysh rrethanat. Nga ana e babait, të rinjtë ishin të gjithë të majtë dhe rrjedhimisht simpatizantë të komunistëve. Ata prisnin me padurim që rusët të vinin të na çlironin dhe të pushkatonin njerëz si familja e nënës sime. Pra, siç mund ta përfytyroni, kishte shumë ulërima, shumë lot dhe përplasje dyersh.

INTERVISTUESI

Sa të vështira ishin ato vite për ju?

SIMIC

Është një histori që prindërit e mi e tregonin shpesh. Lufta përfundoi një ditë para 9 majit të vitit 1945, që qëlloi të ishte ditëlindja ime. Isha duke luajtur në rrugë. Sidoqoftë, u ngjita në apartament për të pirë një gotë ujë, ku ime më dhe fqinjët tanë po dëgjonin radion. Ata thanë: “Lufta mbaroi,” dhe siç duket unë i pashë i habitur dhe u thashë: “Tani nuk do të ketë më argëtim!” Në kohë lufte nuk ka mbikëqyrje prindërore; të rriturit janë aq të zënë me jetën e tyre, saqë fëmijët mund të vrapojnë të lirë. Disa vite më parë bëra recensionin e dy librave gjigantë me fotografi nga lufta në Bosnjë. Çdo fytyrë dukej e palumtur, përveç disa fëmijëve në Sarajevë që buzëqeshnin sikur të thoshin: Sa gjë e bukur, sa e mrekullueshme! Kur pashë ato fytyra, mendova: Ky jam unë dhe shokët e mi.
Më pas, pas luftës, argëtimi vazhdoi. Po, kishim varfëri, indoktrinim komunist, por gjithashtu edhe disa filma amerikanë, muzikë xhaz në Radion e Forcave të Armatosura Amerikane dhe banda fëmijësh që luftonin në rrugë. Jetoja në qendër të Beogradit, në një lagje plot lëvizje e të mbushur me njerëz, kështu që nuk ishte kurrë e mërzitshme. Në shkollë kishte fotografi të Titos, Stalinit dhe Leninit mbi çdo dërrasë të zezë, duke na vëzhguar ndërsa bënim detyrat e shtëpisë. Mësuesit na thoshin çdo ditë se këta ishin tre burra të urtë që po u sillnin lumturi fëmijëve si ne në mbarë botën. Unë vetë nuk dija çfarë të besoja. Në shtëpi më thoshin se ata ishin njerëz të këqij, përgjegjës për largimin e babait tim.

INTERVISTUESI

Kur mbërritët në Francë, u klasifikuat nga autoritetet franceze si “person i zhvendosur” (displaced person). Zhvendosja, shkulja e rrënjëve, ekzili, mosbërja pjesë janë tema të vazhdueshme në poezinë tuaj. A ishte Parisi vendi ku e ndienit ftohtësinë se nuk i përkisnit atij vendi?

SIMIC

Po, mendoj se po. Më pëlqejnë francezët, por ata vërtet kënaqeshin duke na poshtëruar. Çdo disa muaj duhej të rinovonim lejet tona dhe duhej të prisnim në radhë për orë të tëra, vetëm për të na thënë se mungonte ndonjë dokument, si për shembull certifikata e lindjes së stërgjyshes sime, të cilën duhej ta merrnim menjëherë nga Jugosllavia, dhe kur e sillnim, na thoshin se në fund të fundit nuk na duhej. Kaluam një vit në Paris duke jetuar në një dhomë të vogël hoteli, duke mbijetuar me paratë që im atë na dërgonte nga Shtetet e Bashkuara. Nuk kishim asnjë ide se sa kohë do të duhej për të marrë vizat. Ndërkohë, bridhnim nëpër qytet në këmbë, shkonim në kinema dhe studionim anglisht. Ime më na blinte LIFE, LOOK dhe revista të tjera amerikane, ku unë dhe im vëlla studionim gratë me kostume banjoje, modelet e reja të makinave dhe frigoriferët e mbushur plot me ushqim. Megjithatë, pikërisht gjatë kohës së shkollës në Paris fillova të interesohesha për herë të parë për poezinë. Duhej të mësonim përmendësh poezi nga Bodleri, Verlena dhe Rimboja dhe t’i recitonim ato përpara klasës. Mund ta imagjinoni se çfarë makthi ishte kjo për mua dhe theksin tim. E megjithatë, ato poezi m’i mbushnin sytë me lotë.

INTERVISTUESI

Keni thënë shpesh se New York-u është qyteti juaj i preferuar: A ishte dashuri me shikim të parë?

SIMIC

Po. Ishte një pamje mahnitëse në vitin 1954. Europa ishte aq gri, ndërsa New York-u aq i shndritshëm; kishte aq shumë ngjyra, reklamat, taksitë e verdha. Amerika ishte vetëm pesë ditë larg me anije, por ndihej po aq e largët sa Kina sot. Qytetet europiane janë si skena opere. New York-u dukej si skenat e pikturuara në një shfaqje cirku shëtitës, ku gruaja me mjekër, gëlltitësit e shpatave, magjistarët dhe njerëzit që zbutnin gjarpërinjtë bënin paraqitjet e tyre.

Përktheu: Arlinda Guma

Marrë nga The Paris Review

Alergjik i pandreqshëm ndaj së vërtetës-Jeffrey McDaniel

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Alergjik i pandreqshëm ndaj së vërtetës-Jeffrey McDaniel

Më fal që u vonova.
Më ndali një polic
se po i jepja makinës symbyllur,
me një qiri me aromë mjedre
që po më dridhej në gojë.
Më fal që u vonova.
Isha rrugës
kur ndjeva një fabul
të më mblidhej në krah.
Kam frikë nga lartësitë.
Fatmirësisht Toka
është në katin e dytë
të universit.
Nuk jam njeriu prej qelqi.
Unë jam ai bufi
që sapo dëshmoi
rrëzimin e një tjetër peme
në pyllin e jetës tënde.
Unë jam ati yt
që tund kokën
tek mendon për ty.
Jam fjalët e tij që shpërbëhen
në mendjen tënde si gjurmët e hapave
në një rrebesh shiu.
Unë jam një gotë martini fronhollë.
Po i hedh ullinj
demit brenda teje.
Po ta dekoroj
labirintin,
duke varur fotografi
të të gjithë njerëzve
që humbën rrugën
korridoreve të tua.

Përktheu: Arlinda Guma

Piktura: René Magritte

Një stinë në ferr-Arthur Rimbaud

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Një stinë në ferr-Arthur Rimbaud

Pak kohë më parë, në s’gaboj kujtim, jeta m’ ish festë pa mbarim,
ku zemrat çeleshin si drita n’agim, e vera derdhej veç për gaz e dëfrim.

Një natë Bukurinë e ula n’prehërin tim, — por therëse m’u duk, krenare plot mundim — Egër e godita me zemërim.

U armatosa kundër drejtësisë t’pamëshirë.

E ika mora arratinë. O shtriga, O mjerim, O urrejtje e nxirë,
Te ju po besoj thesarim tim!

Çrrënjosa nga mendja çdo shpresë njerëzore, çdo gaz e shkula si bishë mizore.

Si bisha mbyt prenë në natën pa dritë, ashtu gëzimin e zura n’ pritë.

Thirra xhelatët, që në grahmën e fundit në ferr, t’u kafshoja kondakët e pushkëve plot vrer.

Thirra murtajat t’ më mbysnin, me gjak, me rërë; fatkeqësinë e bëra zot, nder.

Në baltë u shtriva si trup pa shpëtim, u thava në ajrin e krimit zi si ferri vet. Dhe me çmendinë lodrova lojra t’bukura pa jetë, —

dhe Pranvera më solli të qeshurën e idiotit, t’zbrazët, të trishtë.

Po, kur së fundmi, papritur në terr sa s’rashë, u kujtova për çelësin e haresë së lashtë,
Që ndoshta mund t’ia zgjonte shpirtit tim urinë.

Bamirësia është çelësi. — Ky frymëzim qe veç një ëndërrim!

“Do mbetesh hienë përjetë…”, më ulëriti Satani që më kurorëzoi dikur me lulëkuqe zjarri.

“Meritoje vdekjen me epshet e krenaritë, me egoizmin, mëkatet e gjith’ ligësitë!”

Ah! Sa kam vuajtur, — veç, i ëmbli Satan, të lus, ma jep një sy më pak flakërues, e mos më digj si prush!
Dhe, teksa pres frikërat e vogla të mbesin pas, meqë s’të pëlqen te shkrimtari mungesa e aftësive përshkruese apo didaktike/ udhëzuese, më lër t’i shqyej këto faqe të zymta, të mallkuara, t’ fletores sime t’ ferrit.

Përktheu: Meli Ajazi

Shënimi përkthyeses: “Një stinë në ferr” (Une Saison en Enfer) është një vëllim poetik i poetit francez Artur Rembo, shkruar rreth vitit 1873.
Konsiderohet një kryevepër e letërsisë simboliste, pasi autori eksploron krizat shpirtërore, rebelimin ndaj shoqërisë dhe kërkimin e një gjuhe të re poetike, si dhe shënon shkëputjen e Rembosë nga poezia tradicionale.

E dija që studentët e mi të shkrimit përdornin Inteligjencën Artificiale. Rrëfimet e tyre çuan në një çast të fuqishëm mësimdhënieje

in Esé by

Problemi nuk ishte thjesht proza e lëmuar në mënyrë të përsosur, por mediokre. Është ajo që humbet kur dorëzohemi para përpjekjes për ta përkthyer mendimin në fjalë.

Micah Nathan

Unë jap mësim shkrimin e fiction-it në MIT që prej vitit 2017. Shumë prej studentëve të mi kanë shkruar fiction për herë të fundit në shkollën tetëvjeçare dhe shumë pak prej tyre kanë përjetuar një workshop të mirëfilltë, ndaj në fillim të çdo semestri ofroj këto udhëzime, si për shkrimtarin, ashtu edhe për lexuesin:

Lexojeni tregimin të paktën dy herë. Shënoni atë që funksionon dhe atë që jo – nënvizoni fjalitë e shkëlqyera, shenjoni sintaksën e rënduar, mangësitë në logjikë dhe dialogët jonatyralë. Pyesni veten: a funksionon tregimi? Pse po, ose pse jo? Çfarë mund ta përmirësonte atë? Përgjigjuni me një letër të nënshkruar drejtuar autorit, bashkëngjitur tregimit të tyre. Jepni mendimet tuaja të sinqerta. Mbani mend se një kritikë e frytshme nga kolegët kërkon një lexim të vëmendshëm të tekstit, shoqëruar me një guxim shpirtëror.

Siç udhëzimet e paralajmërojnë, shumicën e kohës ne diskutojmë se pse nuk na pëlqeu tregimi që po shqyrtojmë në workshop, sepse të shkruash një tregim të mirë është jashtëzakonisht e vështirë edhe në kushtet më të mira, veçanërisht për studentët e degëve STEM, të cilët lulëzojnë brenda një strukture problemesh dhe zgjidhjesh kuantitative – sisteme ku ekziston një përgjigje e saktë dhe një metodë e qartë për të mbërritur tek ajo.
Shkrimi i fiction-it nuk është kuantitativ. Shkrimi i mirë të fal ndjesi të mirë kur e lexon; shkrimi i keq të jep ndjesi të keqe. Një workshop efektiv është një paradoks: studentët duhet të ofrojnë prova tekstuale për të mbështetur aspektin kualitativ, sikur ky të ishte kuantitativ. Kjo është një perspektivë tmerruese për studentin që është mësuar të jetë gjithmonë i shkëlqyer: të rrijë i ulur në një heshtje të ngrirë, ndërsa shokët e klasës dhe profesori e “copëtojnë” veprën e tij.
Akti i përballjes me atë tmerr është, në vetvete, një edukim për shkrimtarin, sepse shkrimi është njëkohësisht mjet dhe mbartës i mendimit – abstraktja e bërë konkrete, ndjenjat e përkthyera në fjalë. Kjo është ajo për të cilën flasin shumë shkrimtarë kur i referohen prozës së mirë jo thjesht si shprehje poetike, por si komunikim. Kësisoj, kur ne kritikojmë veprën e një shkrimtari, nuk po kritikojmë vetëm zgjedhjet e tyre estetike, por po kritikojmë gjithashtu – dhe këtu gjërat mund të bëhen personale – ndjenjat e shkrimtarit dhe aftësinë e tij për t’i komunikuar ato.
Është një ngarkesë e madhe për t’u përballuar nga egoja. Deri para pak vitesh, e vetmja mënyrë që një shkrimtar fiction-i ta mbronte egon e tij ishte ose të paguante dikë tjetër që të shkruante për të, ose të përdorte plagjiaturën. Inteligjenca Artificiale e ndryshoi krejtësisht këtë.

Përsosmëria e vdekur”

Proza e Inteligjencës Artificiale është në mënyrë të përsosur mediokre, duke prodhuar atë lloj lëmimi inert që lexohet si një amalgamë frankenshtajane e shkrimeve të workshop-eve letrare (MFA), një parodi e pavullnetshme e stilit që ajo imiton. Tregimet dhe esetë që rezultojnë janë shëmbëlltyra të mendimit, të gjeneruara përmes njohjes së modeleve të mësuara nga miliona fjalë të shkruara prej njerëzve, por pa rrënjë në asnjë përvojë specifike të ndonjë personi specifik. Shkrimi i Inteligjencës Artificiale më kujton përshkrimin që Tennyson-i i bën Maud-ës së bukur në poemën me të njëjtin titull:

E patëmetë me të meta, rregullsi e akullt, madhështisht e zbrazët,
Përsosmëri e vdekur; asgjë më shumë.

Lexuesit e thellë e ndiejnë atë zbrazëti, edhe nëse nuk munden ta artikulojnë. Ata e ndiejnë se trupi lëviz pa tru. Përkundrazi, fiction-i i shkruar nga studentët ka mbetur lavdishëm me të meta, një përpjekje në faqe mes asaj që autori po përpiqet të thotë dhe asaj që po thuhet realisht. Proza pengohet në një mënyrë që të kujton një mëz që po mëson si të ecë: edhe në këmbët e tyre që dridhen, unë shoh shenja të hirit të ardhshëm. Një ngathtësi e tillë është e domosdoshme; mungesa e saj do të ishte prova që mëzi nuk ka mësuar kurrë të ecë.
Vdekja dhe taksat; teknofobia është e treta e sigurt. Në vitin 1565, pothuajse një shekull pasi Gutenbergu shpiku shtypshkronjën, shkencëtari zviceran Conrad Gessner ishte tashmë i shqetësuar për “bollëkun konfuz dhe të dëmshëm të librave”. Një artikull i vitit 1889 në Nature pretendonte se telefoni ishte më i rrezikshmi nga të gjitha shpikjet “sepse hyn në çdo banesë. Rrjeti i tij i pafund i telave është një kërcënim i vazhdueshëm për jetën dhe pronën.”
Tani i kemi shtuar Inteligjencën Artificiale listës së shqetësimeve: një studim paraprak i vitit 2025 nga MIT Media Lab zbuloi se pjesëmarrësit që përdorën ChatGPT për të shkruar ese shfaqën një ndërlidhje neurale më të ulët sesa ata që shkruan pa ndihmë.
Studime të tjera paralajmërojnë për rreziqe të ngjashme, që nga raportet ende të papublikuara në revista shkencore me tituj vetëshpjegues si “Asistenca e IA-së redukton këmbënguljen dhe dëmton performancën e pavarur” dhe “Varësia nga Inteligjenca Artificiale Gjeneruese dhe dobësimi i funksionit ekzekutiv: Prova të shkarkimit kognitiv te të rriturit me përdorim të lartë”. Fakte alarmante, nëse vërtetohen. Por, cilatdo qofshin gjetjet shkencore, paralajmërimi kryesor është vështirë të injorohet dhe nuk kërkon një studim për t’u vërtetuar: duke i lejuar studentët ta përdorin IA-në në mënyrë rutinore dhe të pamenduar, ne po ua dobësojmë mendjen. Ky paralajmërim i dha formë mënyrës sesi unë e trajtova IA-në në planprogramin tim. Veçanërisht, sesi planifikova ta shkurajoja përdorimin e saj:
Lojërat e diktimit të Inteligjencës Artificiale më fusin në një mentalitet survejimi që minon mjedisin e workshop-it tonë. Nëse përdorni IA-në, kjo tregon orientimin tuaj ndaj të shkruarit. A doni të krijoni art, apo thjesht të dorëzoni një tekst? A doni vërtet të mësoni si të shkruani, apo thjesht të hiqeni sikur po e bëni këtë?
Isha i sigurt se pyetjet e mia do t’i bënin të ndienin turp e do t’i detyronin të bindeshin, edhe pa një ndalim të shprehur nga unë. Ndaj, në fillim të semestrit të shkuar, kur lexova tregimet e dy prej studentëve të mi për workshop-in e parë dhe e kuptova që në paragrafët hyrës se të dy tregimet ishin shkruar nga IA-ja, u lëndova. Gjithashtu u shqetësova, sepse kuptova se për herë të parë si profesor shkrimi, po përballesha me studentë që prodhonin fjalë pa punë, gjë që nuk ishte plotësisht plagjiaturë dhe as pagesë që dikush tjetër të bënte punën, por ngjante me një lloj dhelpërie naive; një perversion i kontratës midis shkrimtarit dhe lexuesit.
Shkrimi nuk është thjesht prodhimi i fjalive – ai është stërvitja e qëndrueshmërisë përmes vëmendjes së pandërprerë.
Teksa workshop-i i parë nisi atë mbrëmje, unë u ktheva nga autorët e supozuar dhe u thashë se e dija që i kishte shkruar IA-ja tregimet e tyre. Nuk kisha nevojë për softuerë diktues për ta marrë vesh; thjesht e dija. Proza ishte tepër e lëmuar për një shkrimtar të ri, harku i ngjarjeve tepër i rregullt, çdo personazh i paketuar paraprakisht, çdo metaforë një imitim pa kontekst.
I thashë klasës se workshop-i nuk mund të vazhdonte, sepse unë nuk mund t’i jap reagime një autori që nuk ekziston, por i sigurova autorët e supozuar se nuk ishin në telashe. Politikat e MIT-it lidhur me përdorimin e IA-së ishin ende në ndryshim, dhe planprogrami im kishte lënë një shteg. Për më tepër, po të kishte qenë Inteligjenca Artificiale e disponueshme gjatë viteve të mia të studimeve, a do t’i kisha rezistuar unë ndihmës së saj? Sigurisht që jo. Kufijtë pedagogjikë kanë qenë gjithmonë të mbushur me studentë që kërkojnë rrugë të shkurtra. Teknologjia ndryshon, por kërkimi mbetet i njëjtë.
Për pak çaste, gjithçka ra në qetësi, me përjashtim të zhurmës së radiatorëve të klasës. Më pas, erdhi një rrëfim mes lotësh: njëra prej autoreve të supozuara tha se e kishte përdorur Inteligjencën Artificiale vetëm sepse kishte frikë se mos dukej budallaqe, se mos e kritikonin për shkrim të keq. Ajo tha se i donte tregimet dhe se e urrente faktin që kishte përdorur IA-në. Por nuk ishte përmbajtur dot, duke përshkruar një sekuencë të ngjashme me rënien e një të varuri: fillimisht ia dha tregimin IA-së për një kontroll gramatikor; ajo i sugjeroi redaktime fjalish dhe ajo i pranoi; pastaj e pyeti nëse donte redaktime strukturore, e në fund, i ofroi ta rishkruante krejt pjesën nga e para.
Autori tjetër i supozuar pranoi se nuk kishte shkruar kurrë më parë një tregim të shkurtër dhe se kishte një ide, por nuk dinte nga t’ia fillonte. E pyeta se pse nuk më ishte drejtuar mua për ndihmë. Ai mblodhi supet.
Një nga studentet e tjera ngriti dorën, duke thënë se nuk e kuptonte pse ishte gjë e keqe që IA-ja të shkruante tregime, për sa kohë që ato bazoheshin në idetë e tyre. Edhe studentë të tjerë morën fjalën: dikush donte të dinte sesi ndryshonte përdorimi i IA-së nga përdorimi i një redaktori njerëzor. Një tjetër kërkoi që unë t’i jepja përgjigje faktit se pse, në një universitet që hodhi një nga programet e para kërkimore të IA-së në botë në vitin 1959, po e bënte këtë debat? A nuk është IA-ja e krijuar për ta bërë jetën e gjithsecilit më të lehtë? Më pak stresuese? A nuk është qëllimi i saj që t’i çlirojë njerëzit nga tmerri i detyrave mekanike e përsëritëse?
Biseda që pasoi rrëfimet e tyre ishte një nga çastet më produktive të mësimdhënies në tetë vitet e mia në MIT. Shkrimi, u thashë atyre, nuk është menduar të jetë i lehtë, dhe sigurisht që mund të jetë i mundimshëm, por kjo nuk e bën atë një proces mekanik. Shkrimi nuk është thjesht prodhimi i fjalive – ai është stërvitja e qëndrueshmërisë përmes vëmendjes së pandërprerë. Është një mënyrë për të mësuar se çfarë mendon njeriu, duke u përpjekur ta thotë atë. Një model i madh gjuhësor (LLM) mund të riprodhojë dukjen e atij aktiviteti, por nuk mund ta zëvendësojë atë, sepse vlera nuk qëndron vetëm tek objekti i prodhuar, por te transformimi që ndodh gjatë krijimit të tij.

Rikthimi i fërkimit

Në esenë e vitit 1946 të George Orwell-it, Rrëfimet e një recensuesi librash, Orwell-i e përshkruan veten të rrethuar nga libra të palexuar, “duke shpikur vazhdimisht reagime ndaj librave për të cilët nuk ka asnjë ndjesi spontane”. Ai argumenton se recensimi me volum të lartë dhe me afate të ngushta, nuk deformon vetëm punën e të lexuarit – ai deformon vetë njeriun. Prodhimi i pamenduar i reagimeve gërryen gjykimin dhe standardet shemben.
Orwell-i përshkruan atë që ndodh kur gjuha prodhohet në kushte që e shkëpusin atë nga mendimi: recensuesi performon formën e një reagimi pa reaguar realisht. Ajo që Orwell-i nuk mund ta parashikonte është se kjo gjendje përfundimisht do të delegohej diku tjetër më lart. Kur një workshop mbushet me fiction të gjeneruar nga Inteligjenca Artificiale, çdo shkrimtar dhe lexues shndërrohet në recensuesin që përshkruan Orwell-i.
Orwell-i e mbyll esenë e tij duke argumentuar se kritika do të ishte më e shëndetshme nëse do të ishte më e ngadaltë, më përzgjedhëse dhe më pak industriale. I njëjti argument vlen tashmë edhe për shkrimin e fiction-it. IA-ja e përshpejton procesin e shkrimit, por nuk është aspak përzgjedhëse, dhe – në një cikël ironik – e kthen aktin e krijimit në llojin e detyrës mekanike që ajo supozohet të automatizojë.

Çfarë humbasim kur ia dorëzojmë vëmendjen algoritmeve

Duke ecur përpara, politika ime tashmë është e deklaruar qartë: nuk dua që studentët të përdorin Inteligjencën Artificiale për të shkruar punët e tyre. Dua fjalët e tyre. Dua qasje në mendimet e tyre, në zërin e tyre, në përpjekjet e tyre për të gjetur atë që ata duan të thonë dhe mënyrën më të mirë për ta thënë. Dua të shoh se çfarë ndodh kur dikush përpiqet të lëvizë përmes gjuhës pa pasur një ndërmjetës që ia përfundon mendimin.
Ky është një qëndrim pedagogjik, jo moral apo teknik. Workshop-i funksionon vetëm nëse në dhomë ka një shkrimtar, dikush, mendimi i të cilit është i dukshëm në faqe, dhe që mund të flasë drejtpërdrejt për atë mendim. Përdorimi i Inteligjencës Artificiale për të shkruar jo vetëm që e zhvlerëson të gjithë konceptin e rishikimit nga kolegët – ne jemi këtu për të punuar me krijimtarinë e njëri-tjetrit, jo për të analizuar mbetjet e IA-së – por gjithashtu garanton një dobësim të muskujve të nevojshëm për t’u përballur me shkrimin.
Rreziku nuk është se IA-ja do të zëvendësojë shkrimtarët apo do ta bëjë workshop-in të vjetruar. Rreziku është se studentët po mësohen të anashkalojnë fërkimin që dikur zbulonte procesin e tyre krijues.
Që nga ajo natë, workshop-et tona kanë ndryshuar në mënyra që nuk i kisha parashikuar. Flasim më hapur për frustrimin, e çasteve kur draft-i i bën rezistencë vetë autorit të tij. Vazhdoj të jap mësim mbi mjeshtërinë—formën, strukturën, rishikimin—por e gjej veten duke u rikthyer vazhdimisht te tensioni midis mendimit dhe gjuhës, te tregimet ku abstraksioni refuzon të marrë formë.
Diskutojmë se pse mendimi i tyre ka rëndësi, se përpjekja e tyre për të përkthyer mendimet në fjalë nuk është dëshmi e dështimit, por shenjë e rritjes. Edhe atëherë kur, dhe sidomos atëherë kur, fjalët dështojnë. Ajo që unë dhe studentët e mi mbrojmë tani nuk është thjesht një kufi kundër makinerive, por një shenjtëri për autorësinë, një vend ku çdo gjë që është në faqe – dhe çdo gjë që nuk është hedhur ende në të – i përket një personi real.

Përktheu: Arlinda Guma

Marrë nga The Guardian

Kujtimi i Lizës-Roberto Bolaño

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Kujtimi i Lizës-Roberto Bolaño

Kujtimi i Lizës shtillet sërish
përmes hinkës së natës.
Një litar, një fashë drite
dhe ja ku është:
fshati ideal meksikan.
Mes barbarisë, buzëqeshja e Lizës,
filmi i ngrirë i Lizës,
frigoriferi i Lizës me derën hapur
duke stërpikur pakëz dritë
mbi këtë dhomë të çrregullt, që unë,
tashmë duke shkelur të dyzetat,
e quaj Meksikë, e quaj Qyteti i Meksikës,
e quaj Roberto Bolaño që kërkon një kabinë telefoni
midis kaosit dhe bukurisë
për të telefonuar të vetmen dhe të vërtetën dashuri të tij.

Përktheu: Arlinda Guma

Poezia e lexuar nga Arlinda Guma:

Kanë thënë për revistën defekt-teknik

in About Us by

Kanë thënë për revistën defekt-teknik:

E zbulova rastësisht faqen tuaj të internetit, Defekt-Teknik, dhe mendova se ajo duhet të arkivohet në Bibliotekën e Kongresit, pra, të ruhet për lexuesit e së ardhmes.
E kam shijuar shumë përmbajtjen e revistës!

Nevila Pahumi, Ph.D. Biblioteka e Kongresit


Reference Librarian for Albanian and Modern Greek
European Reading Room
Latin American Hispanic and European Division
202 707 8484

_________________________________________

Portali është ashtu si vetë zonja Guma: brilant, origjinal, i pavarur, serioz, i mprehtë, i pakorruptueshëm, idealist, jo-patetik.
Në Shqipëri ka portale të panumërta që dëshirojnë lajme sensacionale. Një portal serioz është, me sa di unë, një mangësi në peizazhin mediatik. Arlinda Guma e mbush këtë mangësi. Në “DEFEKTI TEKNIK” vijnë në radhë të parë zërat letrarë, krahas tyre edhe tekste mbi artin dhe muzikën.
Në kontributet letrare ajo sjell të pazakontën, autorë të rinj, e sidomos autorë, larg karuselit të lodhshëm të emrave gjithmonë të njëjtë.
Nuk janë gjithmonë vetëm autorë dhe artistë shqiptarë, por edhe të huaj (dhe jo siç ndodh zakonisht me tekste të pakta të kopjuara nga Wikipedia). Ajo ndjek rrugë të reja edhe në faktin që ofron diçka të re dhe interesante për të lexuar çdo ditë.
Këtë punë gjigante ajo e kryen e vetme. Kjo punë dhe rezultati i saj meritojnë mbështetje dhe përkrahje.

Hans-Joachim Lanksch
Përkthyes. Albanolog.

_____________________________________________

Në këtë oqean të pafund informacioni e botimesh, qoftë në letër, në ekran, në telefon apo në subkoshiencën tonë, është jetike të kesh disa pika të sigurta orientimi, si farët që u tregojnë rrugën anijeve në errësirë. Dhe farët nuk janë vetëm për të treguar rrugën por edhe për të shpëtuar jetë.
Në këtë oqean, pra, edhe unë kam farët e mi. Njëri prej tyre është revista letrare “Defekt-Teknik”, e drejtuar me një përkushtim të rrallë nga shkrimtarja Arlinda Guma. Nuk është vetëm cilësia e lartë e përzgjedhjes së veprave apo finesa estetike e paraqitjes që e veçon. Jo — për mua, një tregues edhe më i thellë është liria e saj. Një liri e pastër, e pacenueshme: një revistë antikomerciale, e pavarur nga çdo trysni politike apo ekonomike, që i falet vetëm një Perëndie — letërsisë së mirë dhe artit të vërtetë.
Sigurisht, kjo liri ka një taksë të lartë, që fare pak janë gati ta paguajnë. Por Arlinda jonë, si një ndjekëse e fatit të shkruar në vetë emrin e saj (“Nomen est omen”), ka dhuntinë ta kthejë në ar gjithçka që prek. Dhe këtë çmim e paguan me vetëdijen dhe dinjitetin e një krijueseje të lirë.
Më vjen keq që koha ime nuk është aq e lirë sa të mos humbas asnjë rresht të kësaj reviste. Por… për fat të keq, ndodh. Ah, këto ditët tona, që na i gërryen pak nga pak kotësia e përditshme — siç thotë poeti.
E megjithatë, kjo revistë bën diçka të çmuar: e bën botën tonë pak më të mirë dhe ne vetë pak më pak “defektozë”. Them “pak më të mirë”, sepse e përkryera do të ishte mrekulli. Por… ke parë ti? Unë besoj te mrekullitë.
Ndoshta, po të më duhej të zgjidhja, do të ishte ndër të paktat faqe letrare që do merrja me vete në një ishull të shkretë pas mbytjes së anijes ne oqean.
Arlinda, me këtë revistë të mrekullueshme që drejton me pasion, sakrificë e plot kulturë, i bën një shërbim të rrallë edukimit të shijeve të lexuesve. Ajo nuk ka lejuar të hyjë vulgu në faqet e revistës. Ajo mund të kishte mbushur faqet me reklama, me shtypin rozë apo me interesa partiake dhe padyshim mund të kishte fituar shumë pará e ndjekës. Por nuk e bëri…
Kjo lloj rezistence është për t’u falënderuar dhe për t’u admiruar! Ashtu si ai grupi i muzikantëve në vitin 1882, që nuk pranuan të luanin muzikë vulgare për të zbavitur publikun nëpër kafené e pista patinazhi, por vendosën të dilnin më vete, ta zgjidhnin ata drejtuesin e të luanin muzikën që donin. Ajo orkestër është sot më e mira në botë. Quhet Berliner Philharmoniker.

Florian Vlashi
Violinist

________________________________________________

Revista Defekt-Teknik ka qenë njëra ndër dyert e para që më është hapur në Shqipëri. Dhe për këtë gjë jam shumë mirënjohës. Përmbajtja e revistës është e larmishme dhe sjell te lexuesit shqiptarë shkrimtarë të hatashëm nga të gjitha vendet e botës dhe shumë prej tyre janë figura jo-konvencionale që kanë thyer traditat letrare dhe i kanë dhënë letërsisë botërore dimensione të reja, duke e pasuruar tdhe duke e bërë më të lirë.

Shpëtim Selmani
Shkrimtar

_________________________________________________

Në kohën e shpërqendrimit, Defekt Teknik është ndër hapësirat më të rëndësishme për ta kthyer përqendrimin te baza e artit. Pikërisht aty te letërsia, kinemaja, piktura dhe muzika gjejmë qetësi dhe shëndet mendor.
Unë personalisht e shfletoj shpesh dhe më pëlqen përkushtimi i kujdesshëm që i jepet artit. Kategoria ime është kinemaja, aty kam mësuar dhe vazhdoj të mësoj edhe sot, me pasion dhe dashuri.
Uroj që kjo revistë të ketë jetë të gjatë dhe gjithnjë e më shumë lexues, që ta kuptojnë vërtet vlerën e artit dhe dashurinë për të.

Ibër Deari,
Regjisor

_________________________________________________

Sikurse e dimë tashmë, Kafka i kërkoi mikut të tij Max Brod-it që dorëshkrimet e tij të digjeshin. Një dëshirë e prerë, pothuaj e pamëshirshme ndaj vetes, sikur fjala të mos meritonte të mbijetonte përtej çastit nga i cili u krijua.
Megjithatë, Brodi-i nuk iu bind dhe ato nuk u dogjën.
Në këtë tension mes shkatërrimit dhe ruajtjes, lind një nga të vërtetat e letërsisë: fjala, sapo lind, kërkon të jetojë përtej autorit të saj dhe Brod-i, pa dashur, pa e kuptuar, kreu një akt të rëndësishem simbolik: ai i zhvendosi ato nga një vullnet personal, në një ekzistencë publike ku teksti nuk i përket më autorit por fillon ajo që mund të quhet “qarkullimi i leximit”.
Një revistë letrare është pikërisht vendi ku ky proces bëhet i dukshëm sepse nuk bën vetëm publikimin e teksteve por ç’është më e rëmdësishmja, i fut ato në “rrjedhë”. Tekstet kur mblidhen dhe organizohen, vendosen pranë njëra-tjetrës dhe lexohen në lidhje me njëra-tjetrën, fillojnë të krijojnë një hapësirë të përbashkët kuptimi. Pra, një shkrim merr një kuptim tjetër kur lexohet pas një tjetri, ose në dritën e një ideje që shfaqet diku tjetër në të njëjtën revistë.
Kështu, krijohen kushtet qe tekstet të hyjnë në marrëdhënie të ndërsjellta dhe që kuptimi të mos mbetet i izoluar.
Maji i këtij viti shënon një përvjetor të rëndësishëm të revistës letrare “Defekt- Teknik”. Më shumë se një festim ceremonial, tregon se ky proces që unë po e quaj “qarkullim i leximit”, ka vazhduar.

Duke iu rikthyer simbolikës
se Brod-it, mësojmë edhe diçka tjetër të rëndësishme: se diçka që shkruhet ka mundësinë të humbasë, por edhe mundësinë të mbijetojë – nëse dikush beson se ia vlen të lexohet.
Pra, këtë proces epistemik ku mendimi ekziston vetëm në lëvizjen e tij midis shkrimit dhe leximit, midis autorit dhe interpretimit, midis tekstit dhe kohës që e riaktivizon atë, një revistë e mirë dhe serioze e realizon më së miri.
Dua të tregoj se gjatë gjithë kohës, edhe vetë jam në një proces të heshtur shkatërrimi të eseve të mia, krijime të ndryshme letrare, ndërsa shumë pak prej tyre janë botuar (më së shumti në këtë revistë) dhe aty janë shkëputur plotësisht nga origjina e tyre, duke u shpërbërë në leximet e të tjerëve si forma që nuk më përkasin më në mënyrë të drejtpërdrejtë, por që vazhdojnë të mbartin gjurmën e një vendimi të mëparshëm për t’i nxjerrë nga vetmia e draft-it dhe për t’i lënë të jetojnë.
Urime e dashur Arlinda dhe jetë sa më të gjatë revistës suaj!

Enida Sheshi Haxhi
Kontribuese e revistës

__________________________________________________

Në këtë përvjetor të revistës Defekt Teknik dua t’i përcjell urimet më të mira drejtueses së saj Arlinda Guma për faktin që, së bashku me kontribuuesit e tjerë të kësaj faqeje, kanë arritur të ndërtojnë një oazë kulture dhe mendimi kritik në një mjedis komunikimi publik që rëndom karakterizohet nga mungesa e mendimit, dhuna verbale, kotësitë komerciale dhe theqafja pas klikimeve me çdo kusht. Uroj që sa më shumë dashamirës të kulturës të lexojnë dhe të angazhohen me pjesët letrare, kritikat, përkthimet dhe intervistat e kësaj reviste.
Përpara rreth tre viteve kam pasur rastin të zhvilloj një bisedë për filozofinë, letërsinë dhe politikën me Arlinda Gumën. Më la mbresa fakti që, pavarësisht etheve elektorale të asokohshme, qytetarë dhe dashamirës të kulturës reaguan pozitivisht ndaj ideve që u përcollën në këtë hapësirë komunikimi.

Arlind Qori
Drejtues i Lëvizjes Bashkë

__________________________________________________

Ka shumë gjëra që nuk funksionojnë siç duhet në hapësirën shqiptare të letërsisë dhe artit. Politika, dëshira e njerëzve të caktuar për protagonizëm të pamerituar, dobësimi i pozitës së letërsisë në përditshmërinë e njerëzve, si fenomene të përbotshme, janë, në rastin e vendit tonë, halle më të vogla se fenomene të tjera, endemike: mungesat e vlerësimit objektiv të cilësisë nga botuesit, njollat në historikun e institucioneve dhe organizatave që japin vlerësime e çmime letrare, dhe pastaj, edhe më shumë, qokat letrare. Këto të fundit ia heqin kritikës çdo grimë besueshmërie apo vlere që mund të ketë në jetën e një lexuesi që kërkon të paktën orientim pa iu dashur të bëjë kërkime të thelluara mbi prurjet letrare që pa i lexuar ende. Në këto kushte, ka shumë pak vende ku mund të kthehen sytë. “Defekt teknik” është pa asnjë dyshim njëri prej tyre: një qoshk letrar ku mund të bujtësh pa frikë se mos humbet kohë me gjëra që s’ia vlen t’i lexosh, ose përfundon papritur (le ta themi) në ndonjë luftë qesharake klanesh. Vite të tëra pasi e kam njohur si lexuese dhe autore, i drejtohem gjithmonë me besim dhe kënaqësi. Letërsi e huaj e mirë, letërsi vendase e mirë, intervista interesante që të bëjnë të mendosh, të gjitha punë të kujdesshme dashurie dhe dëshire për të bërë diçka me vlera të vërteta. Sa shumë mund, po mbi të gjitha sa shumë integritet dhe përkushtim duhet për të mbajtur më këmbë diçka të tillë në një klimë me erëra që të shtyjnë në të tjera drejtime. Shpresoj ta kemi jetëgjatë “Defektin Teknik”, këtë vendstrehim të dashur letrar, dhe që t’i shtohen sa më shumë miqtë dhe shokët.

Manjola Nasi
Poete. Përkthyese.

__________________________________________________

Ëndërr difektoze

Filozofi gjithnjë i pakënaqur, Theodor Adorno nuk e honepste dot atë që më vonë do të etiketohej gjerësisht si pop-kulturë, po edhe fenomenet e lidhura me të, kitsch-in e schundliteratur-ën. Principi i tij gjykues nisej nga fakti se ky lloj arti që shijohet pa vramendje përbën në fakt një “guilty pleasure”. Njësoj si ai fëmija që priret drejt ushqimeve të sheqerosura, të cilat shkaktojnë një shpërthim momental hormonesh e kënaqësie, pa ditur se ato mund t´i shkaktojnë muaj më vonë efekte tejet të dëmshme fizike, higjienike e estetike, ashtu edhe shijuesi i artit që nuk e shtyn publikun drejt pikëpyetjeve vetëanalizuese apo botëanalizuese, do të përfundojë me një mendje obeze, e papastërt dhe e pabukur. Ky lloj shijimi, qoftë në letërsi, muzikë, fotografi, kinema, rrjete sociale, media apo televizion e shtyn njeriun të jetojë jetë të zbrazur prej lirisë estetike. Fundja, teorizonte Adorno, pop-kultura nuk është ndonjë shprehje spontane e individit apo e komunitetit, por një industri me synim përfitimin. Ajo shtrembëron, i lakon dhe i gdhend dëshirat e publikut, duke i konformuar ato me nevojën për përfitim. Si të mos dyshosh tek ajo?
Sot kur nga zërimet e kafeneve ushton muzika e prodhuar me AI, prodhohen pikërisht duke mbllaçitur e ripërtypur miliona copëza pop-muzike, sot kur ngjyrat piktoriale, volumet arkitektonike e urbanistike, e deri edhe tekstet zyrtare e jozyrtare prodhohen po njësoj, vërejmë se fëmija për të cilën shqetësohemi pak më sipër është mbyllur me dry në një park lojërash plastike, ku nuk ka as shokë e as shoqe, por vetëm sheqer, bombone ngjyra-ngjyra, me gjithfarë aromash e shijesh sintetike, pambuk sheqeri e lesh sheqeri, lëpirëse, kallamsheqeri, turlifarë karamelesh e pijesh të gazuara të stërsheqerosura. Mungon deri edhe mundësia për ajër të pastër në këtë xhehnem që vetëparaqitet, pretendon se është xhehnet. I shkreti fëmijë, i shkreti dëshirues i artit.
Në dashtë të gjejë shijim angazhues, asi që ka potencialin e vogël por eksploziv të mbrujë vërtetësi e të konvertojë shpirtra, ku duhet të shkojë të kërkojë? Nuk e dimë saktësisht, por sa më larg atyre që justifikohen se prodhojnë këtë lloj përmbajtjeje plehërore, meqenëse sipas treguesve sasiorë, sondazheve, lajkave, kopjeve të shitura, matjes së auditorit, klikimeve në youtube etj. – “ashtu e lyp populli”.
Sa më larg muzeve e lokacioneve që ftojnë të bësh foto në to. Sa më larg promovimit të marrëdhënieve narcisoide me veten e me botën.
Ndoshta një qoshk i tillë rezistence të pavënë re është edhe magazina letrare online “Defekt Teknik”, që vazhdon për vite me radhë si projekt këmbëngulës i shkrimtares Arlinda Guma. Një cep që nuk kërkon prozhektorët e spektaklit, por mjaftohet me forcën e dritës që mbledh te disa pak autorë që donkishotërisht ende shkruajnë shqip.
Në librin e famshëm të Calvino-s rrëfehet se si Marko Polo në fund të rrugës së gjatë drejt lindjes takon Hanin mongol e Perandorin kinez, Kubilain. Hani i Madh na e pret udhëtarin me të gjitha të mirat e na i kërkon t’i kallëzojë gjatë qëndrimit të tij në oborr për secilin qytet që e ka hasur rrugës. Kështu Marko Polo nis rrëfimin për 55 qytete që mbajnë emra grash. Nuk zgjatet shumë te pamja e qyteteve të imagjinuara rrëshqanthi, e që mund të na i përcjellë sot çdo imazh sado i pavlerë e i prodhuar me AI, as te kodet zakonore e ligjore apo rrethanat demografike e ekonomike që fundja i gjen të hamendësuar në botime byrokratishteje, por më shumë flet për ndjenjat dhe emocionet, aromat, shijet, zhurmat, prekjet, kujtimet, fantazitë për të ardhmen, shenjat e nëndukshme të secilit qytet. Kubilai Hani e dëgjon me vëmendje këtë raportim inteligjence të vërtetë e jo artificiale, që ndoshta i hyn më shumë në punë për pushtimin e qyteteve e pse jo edhe të vetes.
Kjo është premisa e “Qyteteve të Padukshme”.
Libri është lojcak e eksperimental, letërsi e kombinuar me semiotikë e strukturalizëm, një lloj mozaiku që mund të shpërbëhet e të ripërbëhet në të tjera sekuenca që japin gjithnjë tjetër rezultat.
Sidoqoftë, në sekuencën zyrtare pra në atë të botuarën, libri mbyllet me Kubilain që pyet, pesimist, se për çka hyjnë vallë në punë këto rrëfime, ç’është kuptimi i tyre, kur fundi i çdo qyteti është një vorbull, një spirale zbritëse që i thith të gjithë në skëterrë.
E paragrafi krejt i mbramë është përgjigjia e Marko Polos, sipas përkthimit tim:
“Skëterra e të gjallëve nuk është ndonjë gjë që do të ndodhë dikur në të ardhmen, se nëse ekziston ajo tashmë është këtu. Është skëterra ku banojmë përditë, që formojmë duke ndenjur bashkë. Dy mënyra ka që të mos vuash në të. E para arrihet me lehtësi nga shumëkush: ta pranosh skëterrën e të bëhesh pjesë e saj deri në pikën sa ajo të të bëhet e padukshme. E dyta është e rrezikshme dhe lyp vëmendje e mësim të vazhdueshëm: të kërkosh e të dish të njohësh njerëzit e gjërat që midis skëterrës nuk janë skëterrë, t’i bësh të zgjasin, t’u japësh hapësirë.”
Ky është dhe misioni i ishullit ende të pavërshuar që përpiqet të mirëmbajë.

Arbër Zaimi
Studiues. Politolog. Aktivist.
Kontribues i revistës.

__________________________________________________

Imazhi nga Ibër Deari 

Lulja-Aracelis Girmay

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Lulja-Aracelis Girmay

në atë që je
a ekziston vallë
ëndërrimi
apo frika
tronditja e beftë
e zogjve
një mesazh
a je ti
apo jam unë
dhe stuhitë
me daullet e tyre që hapin
buzëqeshjen tënde
dhëmbin tënd
të argjendtë
vese
me të qeshur
si ajo vajza
kur ngre fytyrën
unë jam gjithmonë me ngut
dhe ti
disi e palëvizshme
anës murit të gurtë
si të një stacioni trenash
apo një zyre të madhe poste
ku jashtë
njerëzit presin
në radhë
që daktilografët të shkruajnë
rezyme dhe
aplikime
dhe letra për ata që
kanë lindur
dhe ata që nuk do
të ikin por
do të mbeten
gjatë gjithë
luftës
duket sikur
ti di
aq shumë atje
me fushën tënde
që plaket
nga shiu
që rrjedh përmes teje
jeta jote në një vend
ulsja jote e vogël
prej dheu
mbi të cilën qëndron
sekreti orfik
me mjegull
a ndodh që përmes teje
të varrosurit rilidhen
në një komunikim të dytë
të lutem na ço tek ai pus
ja edhe tre fëmijë të tjerë
lulja mbi shpinën e së cilës
mbështesim zërin e drithëruar
dhe në heshtje kur s’na mbetet asgjë
je ti që ende na mban
lulja ime.

Përktheu: Meli Ajazi 

Shënim i përkthyeses:

Kjo poemë e Aracelis Girmay-t (poete, redaktore dhe profesore), e botuar në The Yale Review marrë nga përmbledhja “Green of All Heads”, në vjeshtë të vitit 2025 eksploron temat e vdekjes, kujtesës dhe natyrës së qëndrueshme të jetës mes pikëllimit dhe luftës.
Metaforikisht ajo i drejtohet një “luleje” (një fëmije) si një dëshmitare e heshtur por edhe e përkohshme dhe mbart kujtime edhe pasi të tjerët kanë ikur.

Ja ç’thotë vetë poetja për këtë poezi:
“Ndihesha gjithnjë e më e shenjuar nga përkohshmëria e lules dhe nga mënyrat sesi kthimi drejt saj në poezi preku kanalet e komunikimit mes forcave të tjera të jetës dhe kujtimeve. Formalisht, isha e interesuar për veprimin kapilar të lules që e tërhiq ujin lart përmes rrënjëve të saj, krahas asaj të zbritjes së shiut dhe të kësaj poezie të lexuar nga lart poshtë.
Gjëra të tjera: Në fillim hoqa dorë nga “imja” e “lulja ime”, duke mos dashur ta zotëroja, por pastaj u ktheva tek ajo për ta bërë më të shtrenjtë. Shpresoja që kthesat e shpejta në gjuhë do ta mbanin lulen larg kontrollit. E lidhur me këtë dhe me atë që shpresoj të jetë një element i shumëdrejtimeve të krijuara nga rreshtat dhe njësitë e papiketuara të mendimeve që ndërveprojnë me të tjera me njëfarë rrjedhshmërie, u interesova për afërsinë me “ju” dhe “ne” dhe “imja”, duke u përpjekur siç isha drejt paqëndrueshmërive të buta – të orientimeve sintaksore dhe pranive.”

Poezia e natës–Margaret Atwood

in Letërsi/Përkthim/Tharm by

Poezia e natës–Margaret Atwood

 

Nuk ka pse të kesh frikë nga asgjë,
është thjesht era
që kthehet nga lindja,
është thjesht ati yt; gjëmimi,
nëna jote-pikëshiu.

Këtu, në këtë vend të bërë prej uji
me hënën e tij bezhë, të lagësht si kërpudhë, me cungjet e mbytura dhe zogjtë e gjatë që notojnë,
ku myshku rritet në çdo cep të pemëve
dhe ku hija jote nuk është hija jote por pasqyrimi yt,

prindërit e tu të vërtetë zhduken
kur perdja mbulon derën tënde.
Ne jemi ata të tjerët,
ata prej fundthit të liqenit
që qëndrojnë heshturazi përbri krevatit tënd me kokat tona prej errësire.
Kemi ardhur të të mbulojmë
me lesh të kuq,
me lotët dhe me pëshpëritjet tona të largëta.

Ti tundesh në krahët e shiut,
në arkën e ftohtë të gjumit tënd,
ndërsa ne presim;
nëna dhe ati yt i natës,
me duart tona të akullta dhe dritën e shuar, të vetëdijshëm se jemi vetëm hijet e dridhura që hedh një qiri,
në këtë jehonë
që ti do ta dëgjosh pas njëzet vjetësh.

Përktheu: Arlinda Guma

Disa kuriozitete mbi jetën e shkrimtarit Jack Kerouac

in Letërsi by

Në mesnatën e një mbrëmjeje shtatori të vitit 1957, Jack Kerouac dhe e dashura e tij, Joyce Glassman, shkuan te kioska e gazetave.
Ata po kërkonin numrin e mëngjesit të The New York Times-it dhe recensionin për librin e ri të Kerouac-ut, On the Road. Atje ishte, në faqen 27: një recension entuziast nga kritiku Gilbert Millstein, i cili deklaronte se: “Botimi i tij është një ngjarje historike.”
Ai recension i vetëm e ndryshoi jetën e Kerouac-ut, duke e bërë anëtarin më të famshëm të Brezit Beat dhe duke i mundësuar botimin e romaneve të tjerë – shumë prej të cilëve do të bazoheshin në vetë jetën e tij.

1. Nofka e fëmijërisë së Jack Kerouac-ut ishte “Memory Babe” (Bebja e Kujtesës).

Jean-Louis Lebris de Kerouac lindi më 12 mars, 1922, në Lowell, Massachusetts. Babai i tij, Leo, ishte agjent sigurimesh dhe më vonë zotëroi një shtypshkronjë; nëna e tij, Gabrielle, ishte shtëpiake. Frëngjishtja, dhe jo anglishtja, ishte gjuha e tij e parë, dhe gjatë gjithë jetës si frëngjishtfolës ai ndjeu një ftohtësi kulturore në Shtetet e Bashkuara.
Fëmijë, Kerouac-u kishte një kujtesë mahnitëse: ai mund të kujtonte me saktësi skena dhe biseda nga e shkuara, gjë që i bëri miqtë e tij që ta quanin “Memory Babe” (Bebja e Kujtesës). Ai do ta përdorte këtë talent në romanin e tij The Town and the City për të përshkruar jetën tipike familjare në New England. Sipas biografisë së Ann Charters-it, pasi jeta e tij gjatë fëmijërisë nuk ishte aq idilike sa e kërkonte historia, ai gërshetoi elemente të fëmijërisë së tij me kujtimet nga jeta e miqve të tij.

2. Një mik e frymëzoi Jack Kerouac-un të bëhej shkrimtar.

Pasi kaloi klasën e gjashtë, Kerouac-u ndoqi shkollën e mesme “Bartlett“, atje ku u njoh me Sebastian Sampas-in. Të dy ndanin të njëjtën dashuri për teatrin e letërsinë dhe krijuan një miqësi të thellë. Falë ndikimit të Sampas-it, Kerouac-u u bë pjesë e klubit shkollor të shkrimtarëve “Scribbler’s Club”.
Në librin e tij Lonesome Traveler (Udhëtari i vetmuar), botuar në vitin 1960, Kerouac-u shkruante: “Vendosa të bëhesha shkrimtar në moshën 17-vjeçare nën ndikimin e Sebastian Sampas-it, një poeti të ri vendas, i cili vdiq më vonë në fushëbetejën e Anzio-s” gjatë Luftës së Dytë Botërore. Në vitin 1966, Kerouac-u u martua me motrën e Sampas-it, Stelën.

3. Poezitë e Jack Kerouac-ut u ndikuan nga një poet japonez.

Poeti japonez i shekullit të shtatëmbëdhjetë, Matsuo Bashō, përdorte tema budiste si natyra, ndriçimi shpirtëror dhe cikli i jetës, me një gjuhë të thjeshtë, kur shkruante poezi haiku.
Kerouac-u e adhuronte haikun; ai shkroi një sasi të madhe poezish të kësaj natyre dhe i përfshiu ato në romanet e tij – ndonëse e shpërfillte numrin e rrokjeve që shumëkush e lidh me këtë formë, duke thënë se “Haikut Pop – Amerikanë (jo-japonezë)” ishin “poezi të shkurtra me 3 vargje, ose ‘pomes’, me rimë ose pa rimë, që skiconin ‘Samadhi të vegjël’ zakonisht me konotacion budist, duke synuar drejt ndriçimit shpirtëror.”
Një shembull i veprës së tij të frymëzuar nga Bashō:

Në dollapin tim të barnave, miza e dimrit ka vdekur nga pleqëria.
– Kerouac

Siç do të thoshte miku i autorit, poeti Beat, Allen Ginsberg: “Ai është i vetmi në Shtetet e Bashkuara që di të shkruajë haiku… [ai] flet në atë mënyrë, mendon në atë mënyrë.”

4. Jack Kerouac-u u martua për t’i shpëtuar burgut.

Në vitin 1944, shkrimtari i ardhshëm i Brezit Beat, Lucien Carr, vrau mikun e tij David Kammerer-in. Lucien Carr pretendoi se Kammerer-i ishte homoseksual dhe se e kishte përndjekur; gjithashtu Lucien Carr tha se Kammerer-i po i bënte vazhdimisht propozime, edhe pse Lucien Carr e kishte refuzuar.
Lucien Carr pretendonte se, për t’u mbrojtur, e kishte qëlluar Kammerer-in për vdekje me thikën e tij të skautëve. (Ky lloj arsyetimi për vrasje më vonë do të njihej si “mbrojtja nga paniku homoseksual”). Pasi i mbushi xhepat e Kammerer-it me gurë, Lucien Carr e hodhi trupin e tij në lumin Hudson. Më pas ai shkoi të takonte miqtë e tij Jack Kerouac-un dhe William Burroughs-in; Lucien Carr tha se ai dhe Kerouac-u shkuan në një park atje pranë për të asgjësuar provat. Më vonë, Kerouac-u u arrestua dhe u burgos si dëshmitari kyç i krimit.
Kerouac-u nuk kishte mundësi të paguante dorëzaninë, ndaj i kërkoi të dashurës së tij, Edie Parker-it, që t’i merrte paratë hua nga prindërit e saj. Megjithatë, Edie nuk pranoi ta bënte këtë nëse ai nuk i premtonte se do të martohej me të, gjë që ai e bëri. Kerouac-u gjithashtu tha se do të shpërnguleshin në Grosse Pointe, Michigan, ku ai do të gjente një punë për të shlyer huanë.
Më 22 gusht, Kerouac-u u martua me Edie Parker-in dhe u lirua shpejt. Ai i mbajti premtimet e tij, por martesa e tyre mori tatëpjetën dhe përfundimisht u anulua.
Më vonë, Kerouac-u iu referua vrasjes së Kammerer-it në romanin e tij autobiografik Vanity of Duluoz, duke shkruar se ai i kishte treguar personazhit të bazuar mbi Kammerer-in se ku po shkonte personazhi i bazuar mbi Lucien Carr-in natën e vrasjes, dhe se e kishte parë “atë të turrej drejt vdekjes së tij”.

5. Jack Kerouac-u nuk u kujdes për vajzën e tij.

Në fund të vitit 1950, Kerouac-u u martua me Joan Haverty-n dhe në shkurt të vitit 1952, Haverty solli në jetë vajzën e tyre, Janet Michelle-n. Por çifti u nda përpara se Janet-a të lindte dhe Kerouac-u e mohoi atësinë, duke refuzuar të paguante detyrimet për rritjen e fëmijës.

6. Jack Kerouac-u dhe Gore Vidal-i patën një takim

Shkrimtari Gore Vidal u takua për herë të parë me Kerouac-un në vitin 1949 në Operën Metropolitane, por përveç një flirtimi të lehtë, asgjë nuk ndodhi. Kjo do të ndryshonte në vitin 1953, kur Kerouac-u dhe Vidal-i u takuan sërish në “San Remo Cafe” në qytetin e New York-ut. Kerouac-u kishte ndërmend ta prezantonte Vidal-in me Burroughs-in, por Kerouac-u flirtoi gjatë gjithë kohës me Vidal-in dhe në fund Burroughs-i u largua.
Pas kësaj, sipas Vidal-it, ai dhe Kerouac-u shkuan në hotelin “Chelsea” atje pranë, ku patën marrëdhënie seksuale. Më vonë, Kerouac-u do të shkruante një rrëfim fiction të takimit në librin The Subterraneans (Nëntokësorët): “[Ai] është homoseksual i mirënjohur dhe qartësisht i rangut të parë, truri im që uturin – ne shkojmë në suitën e tij në një hotel – unë zgjohem në mëngjes mbi divan, i mbushur me njohjen e tmerrshme: ‘Nuk u ktheva fare te Mardou’.”

7. Alan Watts-i nuk ishte adhurues i interpretimit që Jack Kerouac-u i bënte Budizmit.

Kerouac-u publikoi në vitin 1958 romanin e tij The Dharma Bums (Mendimtarët e Darmës), i cili portretizonte alter egon e tij fiktive duke mësuar Budizmin. Portretizimi që Kerouac-u i bëri Budizmit ishte mjaft popullor mes rinisë së asaj kohe, por mësuesi i famshëm i Zenit, Alan Watts-i, nuk ishte adhurues i tij.
“Zeni Beat është një fenomen kompleks,” shkroi Watts-i.
Ai varion që nga përdorimi i Zenit për të justifikuar tekat e pastra në art, letërsi dhe jetë, e deri te një kritikë sociale tejet e fuqishme dhe ‘zbërthimi i universit’ si ai që mund të gjendet në poezinë e Ginsberg-ut e Snyder-it, dhe, disi në mënyrë të pabarabartë, te Kerouac-u. Por, ashtu siç e njoh unë, është gjithmonë tepër i vetëdijshëm, tepër subjektiv dhe tepër i vrullshëm për të pasur shijen e Zenit.”
Watts-i do të botonte veprën e tij të famshme, Beat Zen, Square Zen, and Zen, për të bërë dallimin midis Zenit formal dhe stilit Zen të Brezit Beat. Për Watts-in, Zeni formal ishte çlirim nga mendimi konvencional, ndërsa stili Zen i Brezit Beat ishte thjesht një revoltë kundër kulturës apo rendit shoqëror.

8. Jack Kerouac-u është akuzuar për antisemitizëm

Kur Kerouac-u shkoi për një intervistë në Bibliotekën Publike të Northport-it në New York në vitin 1964, ai foli për një gamë të gjerë temash, mes tyre për mikun e tij Allen Ginsberg, religjionin dhe marrëdhëniet racore. Ai gjithashtu diskutoi pikëpamjet e tij për popullin hebre.
Sipas Paul Maher-it te Kerouac: The Definitive Biography, autori kishte një teori se “konflikti për të drejtat civile të afrikano-amerikanëve kishte nisur nga një ‘pushtim’ i hebrenjve rusë në Amerikë”. Kerouac-u tregohet të ketë deklaruar: “Pasi ata [populli hebre] u vendosën këtu, i morën Negrot, i vërvitën drejt Amerikës dhe u fshehën pas fundit të tyre, në mënyrë që ne të harrojmë antisemitizmin sepse tani jemi të shqetësuar për Negrot.” Këto deklarata çuan në akuzimin e Kerouac-ut për antisemitizëm – të cilin ai e mohoi me forcë.

9. Jack Kerouac-ut i pëlqente të pikturonte.

Shkrimi nuk ishte talenti i vetëm i Kerouac-ut: autori ishte gjithashtu artist. Ai e vizatoi autoportretin e tij të parë kur ishte 9 vjeç dhe krijoi një sasi të madhe veprash arti – duke punuar me çdo gjë, nga lapsi te vajrat dhe akuarelet. Ashtu si personazhet në romanet e tij, Kerouac-u shpesh i bazonte veprat e tij të artit te njerëzit që takonte.

10. Jack Kerouac-u pati ndikim te Hunter S. Thompson-i.

21-vjeçari, gazetari i ardhshëm Gonzo, Hunter S. Thompson-i, nuk tha fjalë të mira për Kerouac-un apo për punën e tij, duke shkruar në një letër se: “Ai njeri është gomar, një idiot mistik me miopi intelektuale. Ajo gjëja e Dharmës ishte po aq e keqe sa edhe Nëntokësorët dhe që të dy librat janë shtojca të thara të veprës On The Road – e cila, për më tepër, nuk është fare roman.”
Disa vite më vonë, Thompson-i e quajti librin Big Sur të Kerouac-ut një “libër budalla dhe mut”. Por mendimi i tij duket se u zbut me kalimin e moshës: në vitin 1994, tregohet që ai të ketë thënë se “nuk do të isha bërë kurrë shkrimtar po të mos ishte për librin On the Road” dhe pranoi katër vite më vonë se Kerouac-u “pati një ndikim të madh tek unë.”

Përktheu: Arlinda Guma

Go to Top